Suara lagu luar angkasa oleh artis Anselm Kiefer
Kreativitas Anselm Kiefer telah melampaui tingkat minat dan keinginan individu, tim, dan bahkan negara. Dia merasakan tanggung jawab historis, pikirnya pada skala alam semesta. Suaranya, seperti suara artis, didengar oleh dunia. Keinginan dan nilai-nilainya sejalan dengan semua umat manusia …
Alam semesta berisik dan meminta keindahan, Laut menjerit, terciprat buih, Tapi di atas bukit-bukit bumi, di kuburan alam semesta
Hanya yang terpilih yang bersinar bunga.
Apakah saya hanya saya? Saya hanya sesaat dari
keberadaan Alien. Ya Tuhan, Mengapa Engkau menciptakan dunia, manis dan berdarah, Dan memberiku pikiran sehingga aku bisa memahaminya!
Nikolay Zabolotsky, 1957
Ketika penyair Nikolai Zabolotsky menulis baris puisi ini, Anselm Kiefer berusia 12 tahun. Di belakang seniman masa depan adalah masa kecilnya pasca perang di kota Jerman yang dibom, didikan ayahnya yang otoriter, yang bertempur dan terluka di Rusia. Semangat religius tertinggal dengan kekecewaan total ketika pencerahan yang diharapkan tidak terjadi setelah komuni pertama. Di depan adalah pencarian, pertempuran dengan diri sendiri dan kontradiksi seseorang, studi tentang sejarah, filsafat, mitologi, hasrat untuk puisi.
Sekarang ini adalah kesuksesan dunia dalam hidup, kemuliaan salah satu seniman yang paling relevan, terpelajar dan kreatif. Terlepas dari segalanya, di era teknologi digital, komputer, dan efek holografik, karya Kiefer tetap terlihat, karena kanvasnya terdengar seperti musik transendental khusus.
Anselm Kiefer adalah salah satu seniman yang mereka katakan: tidak untuk semua orang. Lukisannya adalah studi mendalam tentang perjuangan antara kekacauan dan ketertiban. Mereka memaksa seseorang untuk dikumpulkan, penuh perhatian, serius, seperti film-film Bergman, Tarkovsky, seperti buku-buku Dostoevsky, Proust, Marquez, musik Wagner, dan puisi Rilke. Dengan karyanya, sang seniman memimpin percakapan dewasa yang terkadang kejam dengan pemirsa: ia tidak bersembunyi dari apa yang mungkin membuat kita takut atau sulit dipahami. Jalannya ada di tengah, di mana terlalu banyak keteraturan berarti kematian kreatif, dan terlalu banyak kekacauan berarti kegilaan.
Baru lahir dari ingatan
Artis Jerman lahir pada 8 Maret 1945 di ruang bawah tanah rumah sakit Donaueschingen. Rumah mereka dibom malam itu. Bocah itu tumbuh besar di antara reruntuhan bangunan yang hancur akibat perang, reruntuhan material dan kehancuran spiritual rakyat Jerman, reruntuhan takdir yang hancur dan negara yang terpecah belah.
Little Anselmus belum peduli dengan kehidupan tragis Jerman pascaperang. Baginya, reruntuhan bukanlah akhir sama sekali, tapi awal. Anak-anak tidak menghakimi, mereka hanya bermain: membangun, menghancurkan, dan membangun kembali. Reruntuhan itulah yang memungkinkan Anda untuk memulai kembali. Saat remaja, sang bocah mulai memahami kompleksitas konsekuensi perang. Dan tanah airnya selama 45 tahun sejak awal abad kedua puluh berhasil bertahan dari dua kekalahan. Karena dipermalukan oleh Eropa setelah Perang Dunia Pertama, negara itu menyembunyikan "kepalan tangan di sakunya". Kondisi kejam dan predator dari Perjanjian Versailles, yang menyebabkan ketidakstabilan baik ekonomi maupun sosial (perampokan, pencurian, dan pembunuhan berkembang di negara ini), sampai batas tertentu, menjadi alasan Nazi berkuasa.
Setelah 25 tahun berikutnya, Jerman juga kalah dalam Perang Dunia II. Sekarang pengadilan Nuremberg memberikan bukti kejahatan kepada masyarakat Jerman: kamp konsentrasi, Holocaust. Sulit membayangkan perasaan orang Jerman yang harus mengakui diri mereka sebagai bagian dari bangsa yang menghancurkan ribuan dan ribuan nyawa. Pembenaran diri melekat pada orang-orang, jadi pengakuan atas kesalahan dan tanggung jawab atas apa yang terjadi bukanlah proses yang mudah bagi orang Jerman. Sebagian dari rakyat Jerman menderita, seperti yang ditulis oleh guru Anselmus, artis Joseph Beuys, "amnesia visual", yang lainnya tenggelam dalam rasa bersalah atas apa yang telah mereka lakukan.
Dengan perasaan tipis, mampu belas kasih dan empati, Kiefer muda mampu memahami kondisi sulit rekan senegaranya dan mencurahkan kreativitasnya untuk mencoba mendamaikan Jerman dengan masa lalu. Dia akan menampilkan sejarah rakyat tanpa tuduhan, tetapi mengungkap poin-poin menyakitkan dari perang masa lalu dalam karyanya.
Dunia, seperti dalam puisi Zabolotsky, "manis sekaligus berdarah" adalah tempat kelahiran Anselmus Kiefer. “Biografi saya adalah biografi Jerman,” sang artis kemudian berkata. - Homeland adalah semua yang saya ingat. Itu bukan sesuatu yang fisik, ini ingatanku, apa yang ada di kepalaku. " Kiefer mencipta dari materi masa kecilnya, dari pengalaman, dari masa lalu, sejarah negara dan kemanusiaan.
Takdir vektor
Sejak kecil, bocah itu ingin menjadi seniman. Ayahnya, seorang guru seni, menamai putranya Anselmus dari nama pelukis Jerman klasik yang dia kagumi. Oleh karena itu, keinginan anak laki-laki itu sebagian ditentukan oleh lingkungan tempat ia dibesarkan. Rumah itu memiliki kanvas, kuas, minyak, dan cat air. Ayah membukakan baginya dunia pencipta dan kreativitas.
Lingkungan yang kondusif dan, tentu saja, kecenderungan yang dimiliki Anselm Kiefer, mengarahkannya pada seni lukis. Kualitas dan sifat dua vektor - anal dan visual - memungkinkan seseorang menjadi seniman. Diperlukan ketekunan, ketelitian, keinginan untuk membawa pekerjaan ke keadaan ideal - ini adalah properti dari vektor anal. Persepsi warna, bentuk, keinginan untuk menangkap keindahan, untuk membagikan keindahan ini dengan orang lain - ini adalah properti vektor visual.
Namun bakat alam dan lingkungan juga tidak semuanya dibutuhkan untuk menjadi seniman sejati. Hanya pengembangan kualitas ligamentum anal-visual vektor yang akan memungkinkan seseorang untuk menciptakan seni yang nyata.
Secara alami, orang dengan vektor visual diberikan kepekaan khusus. Mereka dicirikan oleh kemampuan impresi, pengamatan halus dan peningkatan kepekaan terhadap corak warna dan kompatibilitasnya. Belajar menggambar Anselmus kecil berkontribusi pada perkembangan pencitraan dan persepsi tentang keindahan dan bidang sensual.
Tetapi lingkungan borjuis kecil di mana Anselmus tumbuh menahan dorongan kreatifnya dengan batasan-batasan agama dan pandangan dunia yang mereka miliki. Pria muda itu bermimpi untuk melarikan diri dari dunia ini, dia tertarik pada sesuatu yang tidak mungkin, tidak diketahui. Itu adalah keinginan untuk mempelajari makna keberadaan, untuk merasakan koneksi yang menghubungkan elemen-elemen alam. Ini adalah perwujudan dari sifat-sifat vektor suara dalam diri seseorang. Pencarian akan realitas yang berbeda, komunitas dunia, hak untuk hidup tercermin dalam lukisan masa depan Anselm Kiefer, menambah kedalaman dan skala pada karyanya.
Kiefer tidak hanya menggambar, ia dengan cermat mengeksplorasi sejarah, mitos negaranya dan kemanusiaannya, serta mengubah materi yang bermakna menjadi sumber inspirasi. Ketertarikan seniman terhadap sejarah, masa lalu negaranya, seluruh umat manusia adalah manifestasi dari vektor anal. Anselmus Kiefer mencari asal-usulnya, ingin belajar dari pengalaman masa lalu dan menyebarkannya kepada orang-orang. Karyanya dipenuhi dengan referensi mitologi Jerman, Yunani dan Mesir, Perjanjian Lama, Kabbalah. Kombinasi vektor suara, anal, visual mendukung keinginannya untuk mencari kesejajaran, misalnya, antara model matematika teori string dan Skandinavia Norns, menjalin nasib manusia dan dewa.
Untuk memahami rahasia Semesta, untuk mengungkapkan kepada orang-orang kebenaran tertentu - ini adalah kira-kira bagaimana Anda dapat menggambarkan mimpi dan nilai-nilai seseorang dengan vektor suara, atau insinyur suara. Dan karya Anselmus Kiefer hanya itu: jauh melampaui apa yang bisa dilihat dengan mata. Tidak ada ketidakjelasan dalam lukisan anehnya - mereka berlapis-lapis dalam arti literal dan kiasan. Konvolusi makna yang melekat pada karyanya, bagai pegas yang terkompresi, melepas penat, memunculkan aliran pergaulan bagi mereka yang siap melihat.
Anda bisa membaca lukisannya. Seniman menggabungkan kolase dan lukisan, menggunakan prasasti, halaman, dan terkadang seluruh buku. Teks kertas, tanda kapur, berbeda dan hampir tidak terlihat pada permukaan yang dicat, secara halus terkait dengan lapisan lain. Mereka tampaknya bergetar dan menyusun "kekacauan" gambar dan tekstur.
Menyentuh
Fotografi, minyak, resin, batu bara, timbal, plester, karton, pasir, kawat, dan tanaman asli - sang seniman menggunakan berbagai teknik dan bahan untuk membuat gambar sensual konkret untuk menyampaikan sebuah ide. Tekstur lukisan menjadi sarana ekspresif. Campuran kompleks dari tanah, tanah liat, dicampur dengan jerami dan abu, digosok menjadi kanvas yang indah, menciptakan lanskap yang sekarang tidak bernyawa, sekarang jalan yang sepi, bangunan yang sekarang ditinggalkan dan sepi. Seniman memahat, membentuk materi dan ruang konsep yang ia pahami. Ketika sekilas menyentuh sebuah gambar, relief berteksturnya yang rumit, sepertinya Anda menembus ke dalam tekstur sejarah yang paling dalam: sekarang compang-camping dan berdarah, seperti lukisan tentang Holocaust, sekarang berkarat dan bengkok, seperti kapal dalam karya yang didedikasikan untuk penyair Velimir Khlebnikov, sekarang besar dan tidak bisa dipahami seperti langit di Starfall.
Anselm Kiefer adalah seorang alkemis modern. Ini memaksa material untuk beregenerasi menggunakan metode fusi, etsa, penembakan, pelapisan listrik. Kiefer adalah seniman eksperimental, dia adalah pemberontak, dia adalah pencipta dan perusak. Tema kehancuran dilacak dalam karyanya, sebagai gagasan pembaruan terus-menerus, kelahiran kembali di alam, dalam evolusi umat manusia. Seni plastik dan gambar di tangannya yang berbakat menyatukan ide dan materi dalam perpaduan paradoks dan ambigu.
Skala
Anselm Kiefer, 75 tahun. Seluruh hidupnya adalah minat pada seni dan hasrat untuk kreativitas. Lama dan bisa diandalkan (lukisannya dijual jutaan dolar), tidak mengalami tekanan dari luar, ia terus berkarya. Inspiratif. Gratis. Tidak ada paksaan.
Apa yang memberinya kekuatan? Kepribadiannya yang dewasa dan sempurna. Memahami tujuan Anda dan pentingnya bergerak maju. Bukan sembrono dan oleh kelambanan, tapi bermakna, datang dari kebutuhan internal.
Kedalaman dan skala kepribadian seperti itu diberikan oleh tingkat perkembangan vektor suara yang tinggi. Volume keinginan bawaan pada seseorang dengan vektor suara adalah yang terbesar, dibandingkan dengan volume jiwa vektor lainnya. Bagi sound engineer, ruang lingkup keinginan adalah alami, karena pemikirannya tidak ada ukuran, dan mampu menembus melampaui Semesta. Inilah kebutuhan orang-orang dengan vektor suara - untuk mengajukan pertanyaan baru bagi kemanusiaan. Ini adalah milik mereka - untuk dapat berpikir secara global, karena menyelesaikan masalah seperti itu memberi mereka kesenangan yang luar biasa.
Luasnya cakupan Anselmus Kiefer mencerminkan skala nilai-nilainya dan masalah pandangan dunia yang mengganggu dan menentukan pemikiran artistiknya. Seniman percaya bahwa "seni adalah tempat di mana Anda bisa bertanya pada diri sendiri." Dengan karyanya, dia menjawab pertanyaan-pertanyaan sulit ini kepada kita, penonton, membuka pikiran dan hati kita, memaksa kita untuk merasa dan berpikir. Dialog kreatifnya tidak dengan dirinya sendiri, tapi dengan orang lain. Ini adalah pesan yang ditulis untuk kita. Mereka ditujukan kepada komunitas orang.
Keinginan suara batin ini - untuk merangkul yang tidak mungkin, untuk menemukan yang tersembunyi - mendorong seniman Jerman untuk mencari inspirasi baru dan cara ekspresi baru untuk karyanya, untuk menggabungkan yang tidak sesuai. Kiefer melipat, memadatkan, menggeneralisasi makna pada gambar material yang indah dan menempatkannya di kanvasnya.
Pengaruh kuat kreativitas Anselm Kiefer tidak hanya dalam transmutasi alkimia material. Ukuran kanvasnya sangat besar. Mereka sangat monumental. Penampil secara harfiah menemukan dirinya di dalam ruang gambar, menjadi bagian dari dunia yang digambarkan. Baik orang yang pertama kali memasuki kubah Katedral Koln dan orang yang menemukan diri mereka di depan karya skala besar Kiefer mengalami sensasi dan kejutan yang tak terungkap. Perasaan tidak terbatas ini membangkitkan gagasan tentang keagungan, termasuk emosi dan, seperti yang dikatakan Kant dalam Kritiknya terhadap Alasan Praktis, "… mengisi jiwaku dengan kekaguman dan rasa hormat yang semakin meningkat …".
Skala dalam hubungannya dengan kepribadian adalah nilai-nilai orang tersebut. Kreativitas Anselm Kiefer telah melampaui tingkat minat dan keinginan individu, tim, dan bahkan negara. Dia merasakan tanggung jawab historis, pikirnya pada skala alam semesta. Suaranya, seperti suara artis, didengar oleh dunia. Keinginan dan nilai-nilainya sejalan dengan semua umat manusia.
Seni adalah cara untuk membuat situasi menjadi jelas
Berapa banyak orang yang memahami bahwa ada ratusan kemungkinan berbeda dalam hidup dan bahwa kita sendiri sedang membangun jalan kita sendiri, menyerahkan sesuatu demi sesuatu. Ketika seorang kreatif menciptakan karyanya, baik itu penulis, pematung, seniman, desainer, ia memiliki banyak pilihan untuk dipilih: bagaimana akhir cerita atau detail apa yang akan menjadi yang utama dalam gambar. Kami selalu harus membuat keputusan. Memilih satu jalur, kami menolak peluang lain. Dan sekarang pertanyaan ini relevan bagi umat manusia.
Seni Anselmus Kiefer tidak hanya tentang masa lalu, tetapi juga tentang masa depan. Inilah pertanyaannya: apa yang akan dipilih umat manusia?
