Shishkin atau Picasso. Siapa yang lebih dekat dengan Anda dan mengapa?
Pemandangan dengan cakrawala tak berujung … Seorang gadis romantis berdiri di sampingnya dan dengan antusias memeriksa gambar itu. Ada senyuman di wajahnya, matanya melebar. Dan di ruangan lain, seorang pemuda cemberut dengan pandangan tak berkedip memahami mahakarya Picasso dengan gambar abstrak yang tidak biasa. Jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda bisa melihat betapa berbedanya mereka, kedua pecinta lukisan ini. Baik secara eksternal maupun dalam preferensi mereka …
Di aula galeri seni, kami mengamati pemandangan yang tenang dan kehidupan alam yang unik. Dan juga karya seni dengan gambar yang sama sekali tidak bisa dijelaskan dan nama yang aneh.
Orang memilih gambar tertentu, yang dekat dengan itu mereka harus berhenti. Mereka kadang-kadang bahkan tidak memikirkan mengapa mereka terbawa oleh kanvas seperti itu, mungkin menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa setiap orang memiliki selera yang berbeda, dan, seperti yang Anda tahu, mereka tidak berdebat tentang mereka.
Pemandangan dengan cakrawala tak berujung … Seorang gadis romantis berdiri di sampingnya dan dengan antusias memeriksa gambar itu. Ada senyuman di wajahnya, matanya melebar. Dan di ruangan lain, seorang pemuda cemberut dengan pandangan tak berkedip memahami mahakarya Picasso dengan gambar abstrak yang tidak biasa. Jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda bisa melihat betapa berbedanya mereka, kedua pecinta lukisan ini. Baik secara eksternal maupun preferensi mereka.
Mengapa seniman mengekspresikan diri mereka dengan sangat berbeda dalam karyanya? Dan mengapa beberapa orang suka melihat pemandangan dan potret klasik, sementara yang lain mencari lukisan abstrak yang kompleks?
Munculnya budaya. Kecantikan ditangkap selama berabad-abad
Karakteristik kita ditentukan sebelumnya oleh sifat mental seseorang. Psikologi vektor sistem dari Yuri Burlan menganggap jiwa berdasarkan himpunan sifat mental bawaan seseorang (dengan kebutuhan dan keinginan yang sesuai), digabungkan menjadi delapan kelompok - vektor. Vektor yang mengatur basis intelektual dan kognitif disebut visual dan suara.
Peran alami dari vektor visual berakar dari zaman kuno dan menciptakan dasar bagi perkembangan budaya di masyarakat. Berkat vektor inilah larangan kanibalisme muncul dalam proses evolusi masyarakat. Kehidupan manusia menjadi berharga dan penting. Kelangsungan hidup anggota kelompok yang lemah - bukan pemburu, tetapi ahli dalam seni dan kreativitas, memastikan perkembangan budaya dalam masyarakat kuno. Manifestasi perasaan seperti empati dan kasih sayang untuk anggota kelompok yang lebih lemah menghilangkan permusuhan di antara orang-orang.
Perhiasan anal-visual, pematung, pelukis memiliki peran khusus budaya sejak zaman kuno, mengekspresikan diri melalui seni. Merekalah yang membuat perhiasan pertama untuk pemimpin wanita visual-kulit, yang memiliki kecintaan khusus pada manik-manik. Vektor anal memberi orang-orang seperti itu kesabaran, ketekunan, keinginan untuk melakukan pekerjaan dengan kualitas tinggi dan ketelitian, keinginan untuk mengerjakan semua detail terbaik, yang sangat penting dalam bisnis perhiasan dan seniman.
Peran vektor visual awalnya untuk melindungi kawanan domba pada siang hari. Peran penjaga siang hari dari pak tersebut dilakukan oleh wanita kulit-visual. Bagaimanapun, orang-orang visual sangat jeli. Tidak ada yang tersembunyi dari tatapan ingin tahu mereka.
Vektor visual memberi pemiliknya "rasio emas di mata", memberikan kemampuan untuk melihat keindahan, imajinasi, dan kemampuan untuk menyampaikan gambar apa pun di kanvas. Kita berbicara tentang orang-orang dengan ligamen vektor anal-visual.
Karena periferal visual yang besar, sejumlah besar informasi imajinatif memasuki alam bawah sadar pemirsa, melewati kesadaran, dan menekan, mencemaskannya, membuatnya khawatir, menciptakan gambar-gambar aneh, seolah-olah, firasat. Implementasi yang benar dari keadaan seperti itu adalah menerjemahkan ke dalam kreativitas, ke dalam penciptaan karya seni.
Penontonlah yang tahu bagaimana bersimpati dengan tulus kepada orang lain. Ini adalah bakat khusus mereka - kemampuan untuk welas asih dan empati, untuk secara emosional menghadapi keadaan orang lain dan merasakan sakit mereka sebagai milik mereka. Oleh karena itu, perkembangan seni lukis lambat laun mengarah pada terciptanya karya yang menyampaikan emosi dan perasaan. Seniman anal-visual mulai mereproduksi makna pribadi dan suasana emosional dalam seni. Mereka adalah ahli lanskap, potret, dan lukisan yang menyampaikan pemandangan dramatis dari kehidupan.
Seiring waktu, lanskap suasana hati muncul - sebuah karya yang mampu menyampaikan kegembiraan atau kesedihan melalui gambaran fenomena alam. Ahli lanskap romantis yang diakui - I. I. Levitan, A. K. Savrasov, pelukis laut I. K. Aivazovsky.
Kemampuan seniman visual juga terwujud dalam lukisan potret, di mana seniman tidak hanya menyampaikan penampilan seseorang, tetapi juga individualitasnya, mengungkapkan karakter pahlawan, perasaan, dan suasana hatinya. Bagi seorang seniman visual, lukisan adalah kesempatan untuk mengekspresikan seluruh palet perasaan dan emosi Anda. Dengan bantuan karya-karyanya, bisa dikatakan, mereka telah menciptakan hubungan emosional berabad-abad dengan pecinta seni.
Persepsi visual tentang lukisan
Bersama dengan bakat kreatif, vektor visual memberi seseorang kemampuan untuk memahami karya seni secara mendalam. Penggemar seni kebanyakan adalah orang-orang dengan vektor visual. Mereka berhasil memahami kreasi yang ditulis dalam bahasa perasaan dan emosi yang mereka pahami. Pecinta seni ini juga memiliki kebutuhan untuk pertukaran perasaan dan emosi, yang mereka sadari, khususnya, di museum dan galeri.
Cat, tone, halftone, gambar emosi di wajah seseorang, atau lukisan vas yang bagus dalam still life - semua ini hanya dapat dibedakan oleh mata orang visual. Pemirsa menikmati pemandangan: di latar depan gambar ada sekuntum bunga dengan kelopak setengah rontok atau bilah rumput yang patah, dan di sudut paling gambar, di cermin kecil, potret diri sang seniman terpantul. Detail kecil dalam gambar atau emosi halus di wajah seseorang - semua ini menyenangkan penonton yang ingin tahu. Dia dengan ahli akan menemukan detail menarik dari artis.
Kenikmatan emosional disebabkan oleh pemandangan I. I. Shishkin, dengan bentangan Rusia, jenuh dengan udara hutan yang segar, "Birch Grove" oleh I. I. Levitan adalah hutan putih yang memikat dengan jalur tak berujung yang lari ke kejauhan. Lukisan alam benda, bunga dan buah-buahan yang ditransfer oleh tuannya sedemikian rupa sehingga aromanya akan segera terasa. Penonton dapat menikmati permainan warna dalam gambar, merasakan peningkatan emosional saat melihat kanvas.
Masih hidup … Tampaknya Anda bisa melihat di dalamnya? "Tidak peduli bagaimana itu!" - pecinta lukisan dengan vektor visual akan menjawab Anda. Perhatikan baik-baik karya Peter Claes "Breakfast": kekacauan di atas meja dibuat oleh lemon yang dikupas dengan kulit yang menggantung, piring-piring diletakkan dengan santai di atas taplak meja yang kusut. Seorang pria jelas baru saja berada di sini, dan kita dapat melihat sebagian dari hidupnya, seleranya, cara hidupnya, dan kebiasaannya. Betapa mahirnya penulis menunjukkan kepada kita keberadaan seseorang dalam gambar itu, yang bergegas pergi tanpa menghabiskan sarapan.
Sejumlah lukisan membangkitkan perasaan dan simpati yang mendalam, yang hanya bisa dirasakan oleh pemilik vektor visual. Misalnya, ketika dia meneliti tragedi kehidupan seorang pengantin muda, yang dinikahkan dengan seorang pria tua kaya raya dalam lukisan oleh V. V. Pukireva "Pernikahan yang tidak setara". Pernikahan … Pengantin muda memiliki malapetaka di matanya, tangannya yang lemas, dari mana lilin akan jatuh. Gambar ini membangkitkan simpati dan pengalaman emosional. Sangat jelas bahwa dia tidak ingin menikah tanpa cinta. Baginya, ini kesedihan. Wajah sedih seorang gadis muda, posisi tangannya - semuanya berbicara tentang tragedi yang dialaminya.
Karya-karya semacam itu dekat dan dapat dimengerti oleh pemirsa, mereka mengungkapkan jiwa dan memungkinkan seseorang merasakan emosi. Kemampuan untuk welas asih menunjukkan sisi terbaiknya, dan dia secara tidak sadar mencari di galeri seni untuk karya-karya seperti itu yang menyampaikan keseluruhan perasaan - mulai dari menikmati warna dan bentuk hingga empati untuk para pahlawan lukisan.
Pengunjung visual galeri mudah dikenali oleh tanda-tanda eksternal, ia memiliki ekspresi wajah yang aktif, tampilan yang hangat, berbicara, dan mata yang ekspresif. Segala sesuatu yang dia rasakan bisa terlihat di wajahnya: suka atau duka, kagum atau kecewa. Kesenangan estetika, emosi dan perasaan - inilah yang dicari penonton, dan untuk semua ini dia pergi ke galeri seni.
Gambar yang aneh - tentang apa itu?
Sekarang mari kita pergi ke ruangan lain dengan arus "surealisme" dan "abstraksionisme" yang pernah menjadi mode. Tren seni rupa ini sekaligus membawa ide-ide baru tentang seni lukis ke masyarakat. Mereka terkait dengan pencarian ideologis, upaya untuk melihat lukisan secara berbeda.
Para surealis dalam karya mereka menyarankan kombinasi gambar yang agak absurd dan kontradiktif. Diyakini bahwa arah ini telah berkembang di bawah pengaruh besar teori psikoanalisis Freud. Tujuan kreativitas para surealis adalah untuk bangkit secara spiritual di atas dunia material, menyingkirkan konsep-konsep standar, logika yang familiar, dan keteraturan dari karya-karya mereka. Dalam karya-karya ini, benda-benda biasa digambarkan dengan cara yang tidak konvensional (misalnya jam yang tergantung di cabang pohon pada lukisan S. Dali) atau ada benda, makhluk, dan gambar yang tidak nyata. Perwakilan surealisme yang cerah - S. Dali, P. Picasso.
Arah lain yang tidak kalah menarik adalah abstraksionisme. Arah artistik ini dibentuk pada awal abad ke-20. Ini ditandai dengan penolakan untuk mereproduksi bentuk dunia nyata. Pada kanvas seperti itu, kami melihat gambar geometris orang atau alam, kombinasi bintik dan guratan. Abstraksionis terkenal - K. Malevich (penulis lukisan "Black Square"), V. Kandinsky.
Ini adalah bagaimana superstruktur semantik yang dalam muncul di atas pendekatan tradisional untuk melukis. Dalam karya ini, biasanya, seniman memanifestasikan dirinya yang, selain kombinasi anal-visual vektor, juga memiliki vektor suara yang dominan. Perbedaan utama antara karya para seniman ini dari kanvas klasik pelukis visual tanpa vektor suara adalah penggunaan bentuk dan metode penulisan baru: gambar tidak nyata yang mengandung makna yang dalam (dapat direalisasikan) atau bentuk abstrak (abstraksionisme).
Di zaman kuno, kehadiran vektor suara dalam diri seseorang menentukan peran spesifiknya: dia menjaga kawanan di malam hari, ketika semua orang tertidur. Tugas utama insinyur suara adalah mendengarkan dengan penuh perhatian keheningan sabana, untuk mendengar binatang buas yang merayap dan memperingatkan kawanan bahaya. Pemilik vektor suara, yang menghabiskan malam mereka sendirian dan dalam keheningan, dicirikan oleh pencelupan dalam diri mereka sendiri, memikirkan makna kehidupan, mencari ketidaksadaran, pelepasan dari apa yang terjadi di luar. Materi untuk orang yang sehat tidak menarik, jalannya adalah dunia pencarian spiritual. Dia memiliki kecerdasan abstrak yang kuat yang membantu untuk memahami makna yang dalam.
Tidak ada keindahan alam dalam lukisan seniman suara. Pada mereka, kita tidak akan melihat gambaran emosional seseorang atau hamburan buah yang berair. Banyak penonton akan melewati foto-foto ini, mungkin hanya setelah membaca sekilas saja, karena plot-plot ini seringkali tidak membawa keindahan estetika dan pengalaman emosional.
Persepsi suara lukisan
Untuk sound engineer, karya P. Picasso dan S. Dali adalah yang Anda butuhkan. Melalui lukisan itu, simbol terenkripsi, gambar dan bentuk ditransmisikan yang dapat dimengerti oleh artis suara dan pencinta gambar aneh. Sound engineer, tidak seperti orang lain, mampu mengenali makna mendalam yang ditetapkan oleh penulis. Dia mengerti "Black Square" oleh K. Malevich dan "Poet or half past four" oleh Marc Chagall.
Kanvas-kanvas ini membuat seniman suara hidup sama dengan senimannya, tetapi dia juga bisa mencari kedalamannya dalam karya-karya ini. Gambar semacam itu "membuka tengkorak" dan menembus ke dalam jiwanya. Sebuah gambar yang dipenuhi dengan makna metafisik melekat pada subkorteks dan tidak dilepaskan sampai ia menangkap makna yang diinginkan. Insinyur suara mungkin tidak menyadari bagaimana penulis karya berbicara dengannya pada panjang gelombang yang sama. Secara lahiriah, tampaknya orang yang bersuara hanya melihat gambar untuk waktu yang lama, tetapi sebenarnya dia tidak lagi memeriksanya, seluruh pusaran pikiran mengalir melalui kepalanya saat ini.
Sangat mudah menemukan soundman di galeri, tentu saja, di dekat lukisan P. Picasso atau K. Malevich. Secara lahiriah, dia terkendali, diam, wajahnya amim. Mungkin berpakaian biasa saja, karena baginya ini bukan hal yang utama. Dia, tidak seperti penonton, tidak mencari tampilan atau detail dalam gambar. Keinginannya adalah untuk memahami artinya. Insinyur suara adalah pencinta keheningan, oleh karena itu aula museum baginya adalah tempat yang ideal untuk refleksi: di sana Anda dapat menarik diri, setelah menerima "muatan suara".
Lukisan favorit adalah cermin jiwa
Psikologi vektor sistem dari Yuri Burlan membantu kita untuk melihat karya seni lukis terkenal dengan mata yang berbeda, untuk mengungkapkan makna yang melekat di dalamnya, untuk memahami apa yang penulis coba sampaikan kepada kita, untuk menentukan sifat jiwa apa yang dia miliki. Dan bukan hanya ini. Memiliki pengetahuan psikologi sistem-vektor, seseorang dapat memahami karakteristik mental orang-orang yang memilih lukisan tertentu, penikmat berbagai jenis seni.
Melihat orang melalui dan melalui, mengetahui apa yang mereka pikirkan, apa yang mereka perjuangkan, apa yang mereka sadari - ini adalah keterampilan paling menarik yang dapat diperoleh oleh orang modern. Anda bisa mendapatkan pengetahuan unik dan kemampuan untuk mengenal orang lebih dalam pada pelatihan tentang Psikologi Vektor-Sistem oleh Yuri Burlan. Daftar kuliah online gratis di sini:
