Musik avant-garde, atau novel bersuara baru dengan drama yang absurd
Sulit untuk mendefinisikan dengan tegas apa itu musik, dan untuk memuaskan definisi ini setiap orang yang memiliki pendapat tentangnya, karena tidak mudah untuk menjelaskan sifat dari keberadaan dalam beberapa kalimat. Mari mencoba …
Sulit untuk mendefinisikan dengan tegas apa itu musik, dan untuk memuaskan definisi ini setiap orang yang memiliki pendapat tentangnya, karena tidak mudah untuk menjelaskan sifat dari keberadaan dalam beberapa kalimat. Mari mencoba …
Setiap fenomena dengan skala dan nilai seperti musik harus memiliki satu hukum atau prinsip yang dengannya ia ada, yang dengannya kita dapat mengenali fenomena ini, mendefinisikan dan membedakannya dari yang lainnya. Mengetahui sifat dari hadiah dari Tuhan seperti musik akan membantu kita belajar untuk tidak mengacaukan pemberian Tuhan dengan telur orak-arik. Lagipula, bahkan telur orak-arik dalam situasi kelaparan, kita bisa merasakannya sebagai hadiah dari Tuhan, sehingga tercipta ide yang keliru tentang ketuhanan.
Melodi, harmoni, ritme
Musik adalah sesuatu yang terdiri dari tiga kebenaran bantalan: melodi, harmoni, ritme.
Jika semua kebenaran ada, maka ada musik. Dan jika ada yang hilang dari daftar - kami mohon maaf, ini adalah produk setengah jadi atau produk eksperimental.
Ketiga teman ini - harmoni, melodi, dan ritme - diatur dengan indah dan saling melengkapi. Setiap melodi mengandung embrio harmoni dan ritme, setiap urutan harmonik memiliki potensi ritme dan melodi, sedangkan ritme, pada gilirannya, dapat menyiratkan keberadaan dua kebenaran lainnya, bahkan dalam kemungkinan yang tak terbatas. Anda mungkin memperhatikan bahwa ada kesatuan yang sangat nyata dari bagian-bagian penyusunnya.
Ritme adalah yang paling kuno dan terdalam. Kita mengenal ritme di dalam rahim. Bunyi detak jantungnya adalah sensasi pertama psikis kita. Kita merasa aman atau takut tergantung ritmenya. Melalui denyut nadi ibu, kita mendapatkan kesan pertama dari psikis kita.
Dalam musik, dimensi ritmis juga mempengaruhi alam bawah sadar kita. Jika musiknya berirama, itu memberi kita rasa stabilitas. Jika pemain memainkannya tidak teratur, pendengar yang tidak terbiasa dengan musik pun akan merasa bahwa pertunjukannya jauh dari sempurna. Jika sebuah karya musik ditulis secara ritmis tak terduga, acak, dengan pola ritme yang tak terbatas, pendengar cenderung menganggap musik ini sebagai sesuatu yang kacau, tidak jelas, sulit diingat.
Melodi dalam musik sejauh ini merupakan elemen yang paling populer. Inilah yang sebagian dari kita bersiul atau bersenandung di kamar mandi di pagi hari. Bagi sebagian besar, ini adalah faktor penentu popularitas sebuah musik: dinyanyikan di kamar mandi di pagi hari - musik yang bagus, yah, dan sebaliknya …
Dan mengapa kita sangat menyukai melodi? Bukan drum roll, misalnya, dan bukan paduan suara yang harmonis? Faktanya adalah bahwa melodi itu dinyanyikan dengan satu suara, bahkan jika pada saat itu, mungkin, dimainkan dengan piano atau orkestra dengan terompet. Melodi mengandaikan kehadiran manusia, kehadiran "aku". Ini seperti karakter utama dalam film. Melodinya tentang kekasihku. Karena itu, kami menyukai melodi yang indah, seperti halnya kami sendiri … itu bisa dimengerti …
Nah, soal harmoni. Ini lebih tidak jelas. Jika ritme adalah kelompok psikis kuno kita (lagipula, di dalam rahim ibu kita belum menyadari diri kita sebagai unit hidup yang mandiri), melodi, sebaliknya, adalah "aku" yang kita rasakan, diri manusia, ego, lalu apa itu harmoni ?
Menariknya, bentuk harmoni yang paling primitif - triad, atau triad - hanyalah dua pertiga, besar dan kecil, duduk di atas satu sama lain. Kami berada di mayor atau minor, tergantung pada sepertiga mana yang ada di bagian bawah akord.
Sekarang Anda akhirnya harus mengingat nada suara! Nada suara adalah bidang aksi spesifik tempat acara musik berlangsung. Urutan harmonik bisa tinggal di dalamnya. Faktanya adalah bahwa setiap akord pada level kunci yang berbeda memiliki warna tersendiri, hubungannya sendiri dengan akord lain. Itu seperti sebuah keluarga, di setiap tingkat adalah seorang kerabat. Bahagia dan sejahtera - besar, dan agak sedih - kecil. Dan itu terjadi, dan satu benar-benar terbatas - dikurangi - tentang hal lain dan tidak bisa berpikir, hanya bagaimana menyelesaikan relatif nada yang stabil. Semua drama antara "kerabat" terjadi dalam ketegangan antara dominasi dan plagiarisme. Tarikan dominan dalam ketegangan untuk menambah dan meningkatkan benda tajam, plugality menarik ke arah yang berlawanan, menurunkan intensitas saat menuju ke arah flat. Semua harmoniatau akord, membutuhkan sisanya untuk mewujudkan sifatnya. Kembali ke tonik di akhir frasa atau potongan terasa seperti pulang ke rumah. Kami merasa lega dan … santai …
Mengapa tidak hidup dalam keluarga atau unit masyarakat lain? Ternyata harmoni dalam musik itu tentang hubungan kita. Baik di luar, di masyarakat, atau di dalam, di dunia batin kita. Dan di sana-sini ada koneksi, hubungan, ketegangan dan relaksasi, bahkan modulasi ke nada suara lain, jika hanya ada sedikit ruang untuk pengungkapan batin dari semua hubungan yang diperlukan.
Jadi kami semakin dekat untuk mengungkapkan subjek esai ini.
Awal abad ke-20
Victorianisme mengangkat nilai-nilai moral pernikahan ke ketinggian yang tidak bisa dicapai: kaki-kaki furnitur rumah ditutupi dengan rok yang terbuat dari kok, agar tidak membawa pengamat ke dalam dosa. Pada saat yang sama, pelacuran tumbuh ke skala yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang tidak diamati baik sebelum atau sesudah Victoriaisme …
Untuk pertama kalinya, keluarga sebagai unit masyarakat yang suci dan tidak bisa dihancurkan dikalahkan. Mutasi dalam hubungan perkawinan dan di luar nikah dimulai. Di depan adalah mutasi sosial, politik dan militeristik.
Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, musik klasik, yang menyelesaikan periode romantisme akhir, kehabisan perkembangan harmonisnya karena ketidakmungkinan komplikasi lebih lanjut. Nada suara, seperti keluarga, sepertinya telah berakhir.
Pada tahun 1908, Arnold Schoenberg, seorang komposer Jerman, mengalami tragedi pribadi: istrinya berselingkuh dengan teman dekatnya, yang kemudian bunuh diri setelah mengetahui keputusannya untuk kembali ke suami dan anaknya. Peristiwa sulit ini memaksa komposer untuk menemukan ide musik baru: atonalitas. Perpisahan, kekeluargaan - nada suara, di mana ada pulang - tonik - dan seluruh sistem hubungan antara tingkat nada suara dan harmoni yang berpartisipasi.
Sekarang kita akan memiliki persamaan langkah dan tidak akan ada pemimpin - tonik. Semua langkah akan dilakukan sendiri-sendiri tanpa prioritas apa pun. Tidak ada satu langkah pun yang akan melampaui yang lain. Kami akan membahas abstraksi musik, di mana tidak ada peringkat antara 12 nada yang sama …
Schönberg memiliki siswa dan pengikut. Aliran dodekaphony ini berlanjut sampai sekitar tahun 1945. Ini adalah pertama kalinya musik melampaui nada suara.
Setelah Perang Dunia Kedua, gerakan "avant-garde" dalam musik dimulai, dan kata ini sering digunakan untuk merujuk pada fenomena yang saling eksklusif.
Di Uni Soviet, gelombang avant-garde melanda dari tahun 60-an hingga 80-an. Schnittke, Gubaidulina, dan lainnya mempelajari karya seniman avant-garde Barat dan memperkaya bahasa musik mereka, memperdalam ide dan konsep mereka. Avant-garde Soviet tidak menerima banyak dorongan dari kalangan pemerintah, tetapi ia memiliki banyak pengagum yang bersemangat di kalangan musisi dan intelektual saat itu. Seorang musisi Moskow yang luar biasa pernah berkata tentang salah satu program konser musik avant-garde: "Tidak sayang untuk duduk di acara semacam itu."
Itu tetap di abad terakhir … Saat ini, musik avant-garde berlanjut dengan sendirinya terutama dari perspektif formal: inovasi berada di garis depan. Padahal, pada kenyataannya, inovasi seperti itu tidak lagi diamati. "Musik" tanpa ritme, melodi, dan harmoni mengalir dengan kecepatan suara ke arah drama buatan yang absurd tanpa tambahan kualitas tertentu. Ada sekelompok orang yang sangat kecanduan. Siapakah mereka, orang-orang yang haus akan suara, haus akan sensasi suara?
Vektor suara, menurut psikologi vektor-sistem Yuri Burlan, adalah ukuran terakhir dan paling kolosal dalam pengungkapan psikis manusia. 6 ribu tahun yang lalu, orang pertama dengan vektor suara muncul dan menyadari dirinya sebagai "Aku" terpisah yang tidak bergantung pada kawanan.
Sebelum munculnya spesialis suara, pemisahan dari kelompok sama dengan kematian. Pemandangan itu menuntut orang-orang awal di masa-masa sulit itu, dan ekspresi individualitas seseorang bukanlah tugas utama nenek moyang kita enam ribu tahun yang lalu, sampai dia menyadari dirinya sebagai seorang insinyur suara dan merasakan "aku" -nya dalam kesunyian sabana.
Spesialis suara adalah orang-orang yang organ pendengarannya termasuk dalam zona sensitif seksual. Memenuhi peran khusus mereka dalam kawanan, mereka … mendengarkan keheningan malam, melindungi kawanan dari serangan musuh. Saat ini, suara orang membungkuk di atas komputer dalam kesunyian malam yang diinginkan, ketika semua orang sudah tertidur. Pada tahun-tahun sebelumnya, mereka berhasil mengisi sejumlah besar vektor suara dengan musik, puisi, fisika, matematika. Di zaman kita, musik dan puisi tidak lagi menyediakan konten yang memadai: volume vektor suara telah meningkat dan insinyur suara, yang kelelahan karena kekosongan yang tidak terpenuhi, hanya menginginkan keheningan. Tapi diam juga tidak kekal …
Peran spesifik nyata dari insinyur suara terletak pada konsentrasi dan kesadaran yang dalam - kognisi diri sendiri, kognisi kehadiran ilahi, makna hidup, jiwa abadi seseorang, psikis …
Semua sublimant dan modalitas untuk mengisi kekosongan suara tidak efektif dewasa ini: volume ukuran suara sangat besar dan keinginan yang tidak terpenuhi tumbuh. Jelas seperti siang hari bahwa pada saat ini kami, perwakilan dari ukuran suara, tidak mengatasi tugas metafisik kami. Vektor suara secara universal dalam kondisi buruk. Banyak profesional yang sehat menjadi sakit, jumlah pengguna narkoba meningkat, bunuh diri meningkat, anak-anak dilahirkan dengan autisme, dan beberapa orang sehat yang jatuh ke dalam keadaan autisme sekunder mengakhiri hidup mereka di planet ini dengan senapan mesin atau bahan peledak di tangan mereka., mengambil nyawa orang yang tidak bersalah dengan paksa …
Suara yang tidak disadari sering kali menyebabkan depresi, dan beberapa dari kita mencoba menghilangkan kondisi buruk kita, bersembunyi di kapsul suara musik avant-garde modern …
Di sana kita bisa masuk ke dalam apa, pada kenyataannya, musik tidak bisa disebut … Ini jelas adalah efek suara elektronik, sering kali ditingkatkan oleh efek visual … tapi kemudian kita bisa berkonsentrasi pada diri kita sendiri … untuk menyelidiki jiwa kita untuk luka dan rasa sakit menunjuk dan menenangkan saraf yang telah membatasi tuntutan kita yang tidak terpuaskan akan keheningan dan kesepian …
Apakah mudah menjadi sound engineer? Menjadi atau tidak menjadi … insinyur suara … Bagaimana menjadi … insinyur suara …
Ilmuwan suara muncul yang terakhir dari serangkaian pengungkapan psikis kita. Vektor suara kami masih menunggu realisasi penuhnya. Musik sebagai cara mengisinya perlahan-lahan menghilang, namun Anda tidak perlu gugup mematikan rekaman musik klasik atau berhenti memainkan alat musik. Jika Anda masih tertarik untuk mendengarkan … musik nyata, dengan harmoni, melodi, dan ritme, dengarkan selagi itu memberi Anda kepuasan. Bahkan musik pop (yang bagus) dapat memberikan kelegaan sementara bagi teknisi audio dengan menghilangkan alarm yang dapat didengar dengan visual "cinta". Memainkan musik, dan tidak mengonsumsinya secara pasif, akan membantu teknisi suara untuk mengeluarkan dirinya sendiri, berkonsentrasi secara bersamaan pada suara di luar dan pada perasaannya di dalam.
Pendengar avant-garde tidak perlu menyalahkan diri sendiri karena "kecanduan musik" mereka. Avant-garde saat ini, yang membuat orang bisa mendengarkan suara, tidak ada hubungannya dengan musik. "Drama Absurd", salah satu jenis avant-garde pasca-perang, dapat menghiasi namanya dengan ramuan sonik, yang akan Anda temukan dalam jumlah besar di YouTube secara gratis dan di Internet untuk mendapatkan uang.
Saya mencoba menelusuri beberapa di antaranya … mendengarkan kenikmatan sonik imersif yang beracun ini hanya akan menjadi tindakan yang merusak diri sendiri …
Jika musik nyata dan berdarah murni adalah ekspresi dari rasa haus akan kehidupan, atau libido, drama avant-garde yang saya coba dengarkan, dalam pengertian saya, mengekspresikan kualitas mortido, atau rasa haus akan kematian.
Mengapa kita mendengar begitu banyak penyesalan bahwa mereka mulai mendengarkan avant-garde, tetapi merasa bahwa mereka tidak dapat membuang headphone mereka? Mereka sendiri takut dengan kecanduan mereka dan berada di bawah tekanan karena menyadari bahwa mereka memiliki kecanduan yang sangat kuat …
Tidak perlu takut, seperti kata pepatah, "apa yang tidak membunuh kita akan membuat kita lebih kuat." Jika Anda dapat menangani musik ini, Anda harus memiliki ruang kepala yang bagus. Lebih penting untuk memahami kekurangan internal apa yang telah membawa Anda ke atraksi elektronik ini.
Omong-omong, "musik" yang sama akan memberi tahu Anda tentang mereka. Ia menjerit, meletus, berdesir, berderit, dan bahkan berkedip seperti lampu jalan yang padam, untuk beberapa alasan mengingatkan pada ruang penyiksaan, kurangnya harmoni dan hubungan dengan kenyataan. Avant-garde ini akan terus mempertahankan hak-hak suara kita atas kesombongan kita, menurut pendapat kita bahwa kita adalah yang paling cerdas dan bahwa rasa superioritas mutlak kita atas orang lain sepenuhnya dibenarkan oleh pribadi yang luar biasa dan, dalam kasus-kasus yang sangat sulit, bahkan jenius imajiner, memuji perpisahan kita dari yang lain, kebencian terhadap dunia yang tidak memahami kita, hak untuk tidak menyukai, yang seringkali berakhir untuk seorang insinyur suara dengan kesepian yang disengaja atau tidak disengaja …
Apakah Anda ingin tahu alternatif apa yang Anda miliki dan apa potensi pengembangan dan pengisian vektor suara yang berhasil? Datanglah ke pelatihan Yuri Burlan dan mulailah mempelajari psikologi vektor sistem.
