Art brut. Bagian 2. Kreativitas orang luar
Ada begitu banyak orang di planet Bumi dan jarang yang berpikir tentang pertanyaan "Apakah ada akar penyebabnya, makna kehidupan?" Hanya orang dengan vektor suara yang terus-menerus mengetuk semua pintu untuk mencari petunjuk tentang arti keberadaannya. Itulah sebabnya motif dan simbol religi banyak dijumpai dalam lukisan art-brut.
Dalam artikel sebelumnya, kami memeriksa konsep "non-seni" oleh Jean Dubuffet, yang diwujudkan dalam arah yang terpisah - art-brut. Dubuffet sendiri berusaha keras sebelum menemukan gaya uniknya sendiri, yang mencerminkan idenya tentang pekerjaan nyata. Ini adalah seni yang dijiwai dengan semangat kebebasan pencarian suara, seni tanpa harmoni, "kesederhanaan", keteraturan. Perwujudan semangat kekacauan dan barbarisme: seni yang kasar dan hidup.
Seperti yang telah kami katakan, Jean Dubuffet sendiri meninggalkan lebih dari 10 ribu karya, yang ditulis dengan teknik berbeda. Selain itu, seniman menjadi pencipta koleksi lukisan unik oleh orang luar, yang dipilihnya dengan cermat dari seluruh dunia. Ini adalah karya pembunuh dan maniak, orang sakit jiwa, yang membayangkan diri mereka sebagai perantara, orang gila, eksentrik, dan bahkan perwakilan dari kelompok etnis "liar". Dalam pekerjaan orang-orang seperti itulah Jean Dubuffet melihat kebebasan dan spontanitas yang dia cari dalam dirinya sendiri. Karya mereka tanpa kerangka budaya, konsep “cantik-jelek” tidak bisa diterapkan pada kreativitas semacam itu. Seniman itu sendiri berpendapat bahwa konsep kecantikan itu salah, dan dia secara pribadi lebih suka mengagumi "berlian yang belum dipotong".
Koleksi yang dikumpulkan oleh Jean Dubuffet membentuk dasar dari seluruh tren seni. Art brut masih populer dengan banyak spesialis suara, jadi daftar penulis yang bekerja ke arah ini terus bertambah dan bertambah. Hari ini kami akan mempertimbangkan beberapa perwakilan dari arah ini (termasuk yang termasuk dalam koleksi Dubuffet).
Yang Mulia suaranya
Lukisan-lukisan yang termasuk dalam koleksi art-brut adalah milik semua jenis orang luar - orang-orang yang vektor suaranya sering berada dalam kondisi yang memprihatinkan, sehingga tidak dapat beradaptasi dalam masyarakat dan seringkali hidup di pinggir. Tentu saja hal ini tidak berlaku untuk semua orang, namun banyak dari penulis yang karyanya termasuk dalam golden fund arahan Art Brut ini diakui sebagai tidak sehat secara mental, banyak di antaranya adalah pertapa, gelandangan, pecandu narkoba, gagal bunuh diri yang berusaha diwujudkan diri mereka sendiri, untuk mengisi kekurangan mereka.
Faktanya adalah bahwa alam telah menetapkan tugas khusus untuk seseorang dengan vektor suara - untuk mengetahui dunia yang tidak dapat diakses oleh mata manusia, dunia di dalam, dunia metafisik: untuk mengenal Tuhan dengan mengenal diri sendiri dan dunia sekitar. Ada begitu banyak orang di planet Bumi dan jarang yang berpikir tentang pertanyaan "Apakah ada akar penyebabnya, makna kehidupan?" Hanya orang dengan vektor suara yang terus-menerus mengetuk semua pintu untuk mencari petunjuk tentang arti keberadaannya. Itulah sebabnya motif dan simbol religi banyak dijumpai dalam lukisan art-brut.
Tugas mengenal Tuhan tampaknya sangat berat. Berapa banyak penemuan telah diciptakan oleh umat manusia selama beberapa ribu tahun, berapa banyak penemuan telah dibuat, tetapi tidak satupun dari mereka yang membawa kita lebih dekat untuk memahami Tuhan dan makna kehidupan. Berapa banyak karya filosofis dan religius yang telah ditulis, tetapi pertanyaan yang tidak terjawab hanya bertambah.
Kekurangan seseorang dengan vektor suara sangatlah besar dan membawa penderitaan yang tak tertahankan bagi pemiliknya. Oleh karena itu, ia melempar spesialis suara dari satu ekstrem ke ekstrem lainnya: seorang jenius dengan sentuhan kegilaan dan orang gila dengan potensi jenius. Itulah mengapa dalam banyak lukisan art brut Anda dapat menemukan semua penderitaan, kekosongan dan kekurangan universal ini, diekspresikan dalam gambar yang jelek dan mengerikan.
Bagi banyak orang audiovisual, kreativitas adalah cara untuk memahami diri mereka sendiri dan cara untuk menampilkan gambaran mereka tentang dunia. Berkat vektor visual, orang-orang tersebut memahami dunia di sekitar mereka pada tingkat yang halus - dalam semua perubahan terkecilnya, dan pemikiran abstrak dari vektor suara memproses informasi yang diterima dalam bentuk yang sangat aneh. Bisa apa saja: musik, baris puisi, gambar … Gambar seseorang dengan vektor suara sering kali bersifat simbolis. Bagi orang seperti itu, melukis adalah cara untuk mengekspresikan gambarannya sendiri tentang dunia di dunia material, untuk menggambarkan yang tak terlukiskan dalam bahasa yang dapat diakses seseorang - bahasa simbol.
Simbolnya tidak sulit ditebak. Misalnya, dalam karya Pascal-Désir Maisonneuve, cangkang bukannya telinga adalah motif yang terus diulang - semacam metafora yang dibangun tidak hanya pada permainan kata "cangkang" - "daun telinga", tetapi juga pada persepsi khusus tentang realitas. Bagaimanapun, telinga seseorang dengan vektor suara adalah organ yang sangat halus dan sensitif yang membangun hubungan antara dunia luar dan dunia internal. Insinyur suara merasakan kenyataan melalui telinga, oleh karena itu, dunia luar yang bising tampak begitu bermusuhan dan traumatis baginya. Setiap jeritan menimbulkan luka serius padanya, membuatnya ingin "bersembunyi di dalam cangkang", menarik diri. Tidaklah mengherankan bahwa dalam beberapa lukisan art brut Anda dapat menemukan siput - metafora hidup lainnya untuk seniman suara, benda itu sendiri.
Mari pertimbangkan beberapa manifestasi suara lainnya dalam lukisan art brut.
"Orang biadab" non-Eropa dan gambaran suara dunia
Bagian penting dari kreativitas seni brut terdiri dari karya orang-orang yang bukan bagian dari budaya Eropa, yang berarti mereka tidak membawa jejak tradisi klasik dalam karya mereka (yaitu mereka yang berkreasi tanpa bingkai. dan aturan). Karya-karya ini, pada umumnya, menarik karena menampilkan cerita rakyat dan motif religius yang tidak biasa bagi orang Eropa.
Jadi, visual-suara Kashinat Chavan, seorang penduduk India, yang termasuk dalam kasta pembuat sepatu, di waktu senggangnya menciptakan gambar-gambar yang menakjubkan dengan pulpen dengan makna simbolis. Semua karakter adalah dewa atau pahlawan India dari epik India. Kashinat telah mengembangkan tekniknya sendiri, yang terdiri dari gambar guratan khusus. Lukisannya dijiwai dengan suasana ketenangan yang menakjubkan.
Perwakilan Art Brut lainnya tinggal di Bali. Nenek "Aneh" - Ni Tajung, yang menghabiskan seluruh waktunya terkunci: bahkan tidak ada jendela di rumahnya.
Seseorang yang vektor suaranya tidak menemukan pemenuhan dan realisasi sering melarikan diri dari realitas sekitarnya dan mulai menjalani gaya hidup pertapa. Sound engineer, menurutnya, tidak membutuhkan orang sama sekali, karena dunia luar baginya hanyalah ilusi, dunia imajiner. Kehidupan sejati terjadi di dalam: tempat lahirnya citra dan dunia yang menakjubkan.
Nee Tajung, setelah kehilangan suaminya, kehilangan hubungan terakhirnya dengan dunia luar. Sekarang kenyataannya adalah apa yang ada di dalam rumah, yang dia lukis sendiri. Dan kenyataan ini dihuni oleh figur kertas - potret diri, serta potret leluhur Tajung dan gambar roh dan totem.
Seseorang dengan vektor visual paling takut sendirian. Oleh karena itu, sama sekali tidak mengherankan bahwa Ni Tajung yang kesepian dan aneh membuat "perusahaan" untuk dirinya sendiri, merilis gambar yang dia ciptakan sendiri.
Seluruh dunia rumah kecil ini adalah dunia akhirat. Tidak ada yang membuat panorama utuh dan memerankan adegan di antara "tuduhan" -nya. Di dalam rumah misterius, aktor misterius hidup di bawah arahan seorang nenek yang kesepian. Ni Tajung melihat gambarnya melalui cermin dan mengatakan bahwa inilah cara dia memberi mereka kehidupan dan membebaskannya dari kertas. Bukan tanpa alasan bahwa banyak orang menganggap cermin sebagai portal ke dunia lain, ke dunia orang mati.
Bagi penikmat seni-brutal, karya-karya "orang biadab non-Eropa" seperti itu tampak sangat menarik, karena berkat mereka orang dapat melihat dan memahami gambaran dunia seseorang dari budaya yang sama sekali berbeda dengan ide yang sama sekali berbeda di dunia. Kesempatan ideal bagi spesialis suara untuk mencari petunjuk tentang misteri kehidupan.
Namun, tidak hanya "orang liar ekstra-Eropa" yang menggambarkan gambaran mereka tentang dunia di atas kanvas. Misalnya, Johan Winch, mantan guru piano, saat menjalani perawatan di rumah sakit jiwa, menyulam kode mitologi individu yang dia tetapkan untuk orang-orang di sekitarnya (dokter dan pasien lain). Setiap jahitan oleh Johan Vinch diisi dengan arti khusus: setiap orang diberi atribut dan status religius dan mistis di ruang khusus Penyulam (begitu wanita itu dijuluki di klinik). Dalam karyanya, Anda dapat menemukan simbol agama dan cerita rakyat: salib, lilin, lonceng, mata, dll., Serta nama-nama tokoh nyata dan mitos yang terkenal (Jehovah, Mussolini, Galileo Galilei, dll.).
Semua pekerjaan Embroiderer disertai dengan deskripsi dan transkrip. Johan Winch menciptakan seluruh karpet, dibordir di kemeja pasien lain, dan memakai karyanya sendiri. Tapi, sayangnya, hanya sebagian kecil dari ciptaannya yang sampai kepada kita.
Saya akan berada di langit
Orang seperti apa dengan vektor suara yang tidak memimpikan langit? Tak berujung, dalam … Langit bagi seorang sound engineer pasti terhubung dengan Tuhan, dengan sesuatu yang tidak diketahui. Oleh karena itu, sama sekali tidak mengherankan bahwa insinyur suara-lah yang menemukan pesawat terbang dan suara orang-orang yang menerbangkan mesin terbang yang luar biasa ini.
Pikiran terbang pasti menyusul setiap orang dengan vektor suara. Ide ini mengambil bentuk khusus dalam seni seni brut. Misalnya, Charles Delschow, setelah pensiun, mulai menggambar kapal udara. Di antara karyanya, ditemukan juga sebuah buku catatan di mana Charles menggambarkan sejarah aktivitasnya di klub terbang Sansor. Buku catatan itu berisi laporan tentang aktivitas klub (desain dan konstruksi kapal udara), voting, laporan kematian anggota klub, tapi … tidak ada bukti yang ditemukan bahwa klub ini benar-benar ada. Kemungkinan besar, Charles Delschow, seorang eksentrik yang bermimpi tentang penerbangan dengan vektor suara, menemukan klub ini dan anggotanya sendiri.
Sosok lain dalam arahan art brut melangkah lebih jauh dari gambar biasanya: Gustav Mesmer sedang mencoba merancang pesawatnya.
Ketika vektor suara dalam kondisi baik, seseorang memiliki sifat yang cukup untuk mempelajari spesialisasi yang diperlukan dan menghidupkan ide-idenya. Bagi pemilik suara eksentrik, ide tidak menemukan perwujudannya (bagaimanapun juga, ini membutuhkan banyak pengetahuan dan keterampilan), tetapi tetap pada tingkat mimpi yang mustahil. Itulah mengapa aparat Gustav Mesmer tidak pernah lepas landas.
Art brut: mencari formula alam semesta
Seseorang dengan vektor suara merasakan keindahan sedikit berbeda dari, misalnya, orang dengan vektor visual: ia dapat melihat keindahan dalam angka, huruf, dan rumus … Hal ini terutama berlaku untuk spesialis suara kulit. Anda mungkin pernah mendengar dari ahli matematika kata-kata "Contoh yang sangat indah!" atau dari pemain catur "Permainan yang indah!" Tak heran bila di antara karya-karya seni brut tak jarang ditemukan lukisan yang seluruhnya terdiri dari angka atau kata.
Dalam upaya untuk memecahkan misteri alam semesta, orang-orang dengan vektor suara sering kali mencoba mendapatkan rumus universal untuk alam semesta. Rumus ini dapat terdiri dari angka, huruf, kata (terkadang kata-kata dalam bahasanya sendiri) dan bahkan unsur kimia.
Rumus Semesta dapat ditemukan dalam lukisan dan foto Charles Benefil. Setelah kehilangan rumahnya pada usia 18 tahun, Charles mulai berkeliling Amerika, mencari perlindungan hanya di rumah-rumah yang ditinggalkan. Pada saat yang sama, dia juga aktif mengonsumsi narkoba. Banyak orang dengan defisiensi vektor suara berlindung pada obat-obatan. Ini adalah upaya untuk melihat ke realitas lain, "memperluas batas", dan keinginan untuk bersembunyi dari dunia nyata.
Foto-foto Benefil menakutkan: di tengah-tengah komposisi ada sosok-sosok jelek dan bengkok - boneka rusak, anak laki-laki dan perempuan dengan wajah manja, anggota tubuh yang putus … dijahit menjadi satu seolah-olah menjadi beberapa bagian. Salah satu karyanya menunjukkan boneka perempuan dengan tengkorak, bukan kepala. Keburukan yang mewujudkan penderitaan dan kurangnya vektor suara. Angka-angka itu biasanya dibatasi dengan angka … deretan angka yang tak berujung. Dalam urutan, pola yang berbeda. Dengan titik, tanpa titik … pesan tersembunyi penulis dalam bahasa angka. Beberapa lukisan hanya terdiri dari seri digital.
Beberapa perwakilan seni brut yang mencari formula Semesta lebih suka mengecat tembok kota. Seseorang menggambarkan sejarah alam semesta mereka sendiri (Oreste Fernando Nannenti, misalnya), seseorang meninggalkan pesan misterius kepada penduduk kota (Elaine Rault), tetapi, sebagai suatu peraturan, prasasti semacam itu bukanlah tipuan hooligan dari punk lokal, tapi sejenis seni: kata-kata berlapis yang diselingi dengan simbol membuat satu gambaran besar, menarik perhatian, membangkitkan minat. Misalnya, seluruh film dokumenter dibuat tentang filsuf pengelana Elaine Raoult, menggores pesan di dinding kota asalnya, di mana para peneliti menemukan pola dalam grafiti dan mencoba mengungkap misteri karyanya.
Seniman jalanan lain yang menarik (yang masih menyembunyikan namanya) menggambar rumus molekuler di dinding gedung baru di Yerusalem. Selain itu, semua rumus diambil bukan dari buku teks, mereka adalah penulis dan tidak ada hubungannya dengan kimia nyata. Seniman yang tidak biasa mengabdikan "molekul" -nya untuk berbagai tokoh terkenal komunitas Yahudi - Anne Frank, Ilan Ramon (pilot), dll., Dan juga muncul dengan fenomena baru yang terkait dengan dunia kimia organik, dan memberi mereka nama: " rotor molekuler "," molekul tuan "dan banyak lainnya. "Molekul" Yerusalem seperti makhluk hidup yang menjalani kehidupan khusus yang tidak diketahui orang kebanyakan.
"Bukan seni"?
Mengapa sulit bagi banyak orang untuk menyebut art brut art? Faktanya adalah bahwa seni diciptakan dan disajikan (seperti seluruh budaya) oleh orang-orang dengan vektor visual. Bagi merekalah konsep "kecantikan" itu penting. Bagi orang sehat, sebenarnya konsep kecantikan tidak ada. Artinya penting bagi mereka. Tetapi, tentu saja, tidak ada insinyur suara yang akan menggambar, menyulam, atau membuat patung tanpa vektor visual.
Sebagian besar perwakilan art brut yang dijelaskan di atas tidak menyadari kreativitasnya sebagai proses penciptaan sebuah karya seni. Bagi mereka, itu adalah, pertama-tama, cara untuk memahami dunia dan diri sendiri, cara untuk mengekspresikan gagasan mereka tentang dunia, pada akhirnya, cara komunikasi dengan dunia luar (dan terkadang, sebaliknya,, cara untuk pergi). Aktivitas mereka adalah proses kerja alam bawah sadar, dan dari sudut pandang inilah ar-brut menarik, karena melalui karya orang-orang seperti itu, seseorang dapat lebih memahami apa yang terjadi di dalam diri orang ini, pengalaman apa, frustrasi yang dia miliki, bagaimana dia memandang orang-orang di sekitarnya dan dunia pada umumnya.
"Psikologi vektor sistem" membantu untuk lebih akurat menafsirkan makna pekerjaan orang luar, untuk menembus lebih dalam ke sisi jahitan kehidupan mereka. Dia juga menyarankan apa sebenarnya yang menarik jutaan orang yang merupakan penggemar seni brut.
