Art brut. Bagian 1. Seni tanpa campuran budaya
Art brut bukan hanya seni. Ini adalah "sebuah perjalanan ke kedalaman jiwa manusia, tempat sensasi dan emosi meluap." Ada sesuatu yang menjijikkan dan sekaligus memikat dalam karya-karya ini, seolah kemampuan untuk melihat melampaui batas realitas kita adalah impian setiap sound engineer.
Tahukah Anda jawaban atas pertanyaan: "Apa itu seni?" Penguasaan teknik? Fantasi liar? Kemampuan mencocokkan warna? Jean Dubuffet menemukan jawabannya atas pertanyaan ini, meletakkan dasar untuk keseluruhan arah dalam seni, yang disebut art brut (dari art brut). Seni mentah dan mentah dari pasien psikiatri, orang luar, dan penyendiri yang aneh. Kadang-kadang sangat jelek dan menjijikkan dan pada saat yang sama menarik secara menghipnotis … Karya-karya seperti itu dikumpulkan oleh Dubuffet.
Suatu ketika Jean Dubuffet tidak hanya disalahpahami - mereka menertawakannya dan karyanya. Kini koleksinya menjadi objek impian museum seni kontemporer terbaik di dunia. Kolektor memberikan segunung emas untuk standar lain "seni kasar", dan nama Jean Dubuffet akan segera setara dengan master seperti Picasso dan Salvador Dali.
Jalan Jean Dubuffet cukup panjang dan terkadang sangat berliku, penuh dengan deru mental dan penderitaan. Untuk waktu yang sangat lama, seperti banyak orang dengan vektor suara, dia mencari dirinya sendiri dan pekerjaan sepanjang hidupnya. Saya mencoba sendiri dalam seni lukis, musik, dan sastra. Dia bahkan mencoba mengikuti jejak ayahnya dan terlibat dalam pembuatan anggur.
Ada stereotip di dunia bahwa bakat seseorang terungkap sejak usia dini. Tahun hingga 21. Maksimal hingga 27. Jean Dubuffet, untuk siapa, seperti yang akan kita lihat nanti, kerangka kerja tidak ada, klise ini menghancurkan, karena dia menemukan jalannya hanya setelah empat puluh, ketika dia akhirnya menyadari bahwa hasrat utamanya adalah lukisan.
Kualitas dan properti apa yang harus dimiliki seorang seniman sejati? Orang dengan vektor anal dan visual, orang dengan tangan emas dan kepala emas sering menjadi ahli warna. Berkat ketekunan, kesabaran, dan ketelitian vektor anal, serta selera yang baik dan visual yang luar biasa sempurna, orang-orang seperti itu dapat membuat karya nyata, yang dengan jelas menggambarkan setiap detail, setiap tikungan. Master visual anal adalah seniman, pematung, desainer, dan couturier - dengan kata lain, mereka yang menciptakan budaya dan melestarikannya.
Jean Dubuffet, yang memiliki vektor anal dan visual, adalah seorang seniman (dia lulus dari School of Fine Arts di Le Havre), tetapi untuk beberapa alasan dia sangat membenci budaya ini dengan setiap serat jiwanya dan menentangnya. Melawan "bahasa mati" nya, melawan semangat kerasnya, melawan segala sesuatu yang berhubungan dengannya. Misalnya, Dubuffet menyebut museum sebagai "kamar mayat dari tubuh yang dibalsem", tempat orang datang "seperti pada hari Minggu ke kuburan, bersama seluruh keluarga, dalam keheningan dan berjingkat".
Mengikuti tradisi dan semua aturan yang dibuat selama ribuan tahun, menurut Jean Dubuffet, membunuh seni, menghilangkan jiwanya. Seni sejati harus dicari di tempat lain - dalam karya anak-anak, orang gila, eksentrik, yang tangannya diciptakan oleh ketidaksadaran, semangat kehancuran dan kebiadaban yang dicari seniman itu. Dimana seni tidak diciptakan untuk kepentingan pameran dan pujian, dimana seni hanya berperan sebagai realisasi diri.
“Bagi saya, tidak ada keindahan dimanapun. Konsep kecantikan sangat salah, "kata Jean Dubuffet. Rahasia antagonisme yang begitu dahsyat dari seniman terletak pada ketidaksadarannya, yaitu, dengan adanya vektor suara yang sangat berharga bagi konsep kebebasan itu sendiri. Ini sama sekali bukan tentang kemauan, bukan tentang uretra "berjalan seperti itu", tetapi tentang kebebasan pribadi, yang merupakan nilai utama seorang insinyur suara yang mencoba melihat melampaui kerangka kerja dan konvensi dalam segala hal, untuk terjun ke kedalaman dan mengerti artinya.
Secara umum, sama sekali tidak mengherankan bahwa pada tahun 1924 Jean Dubuffet tertarik pada monograf Hans Prinzhorn "Painting of the Mental Sick", setelah membaca yang mana seniman muda itu menyadari bahwa lukisannya sendiri tidak berguna dan menghancurkannya. Sejak saat itu, kehidupan Jean Dubuffet terkait langsung dengan pencarian dirinya sendiri, dengan pencarian akan kebebasan, berlian yang tidak dipotong, seni "dalam bentuknya yang murni" tanpa campuran budaya.
Kebenaran ada dalam ketidaksempurnaan. Dalam embrio, embrio menyembunyikan banyak makna dan potensi besar. Dubuffet menderita karena dia lulus dari Sekolah Seni, sehingga untuk berbicara, "dibudidayakan", menemukan kerangka kerja, belenggu, mencegahnya untuk menciptakan. Anda tidak akan kehilangan teknik khusus Anda dan tidak akan melupakan … Dan seniman itu semakin menyukai karya orang lain - dia mengumpulkan gambar orang gila, "medium", pembunuh, dan "eksentrik" lainnya, memeriksanya, mempelajari dan mencoba mengungkap rahasianya.
Dan peti itu, seperti yang mereka katakan, baru saja terbuka. Bagaimanapun, semua tipe orang ini, pada umumnya, memiliki vektor suara, dan karenanya memiliki persepsi hidup yang serupa. Suka tertarik pada suka - dan seringkali suara orang yang tertarik pada orang gila, karena semuanya bersatu dalam suara: baik jenius maupun gila. Minat tinggi Jean Dubuffet terutama pada penelusuran. Mencari diri sendiri dan mencari dalam diri sendiri: jalan melalui jalan yang sulit melalui orang lain menuju pengetahuan tentang esensi seseorang, menuju "Aku" seseorang.
Berkali-kali, dengan langkah yang tidak pasti, Jean Dubuffet mencoba kembali ke kreativitas, tetapi gagal. Upaya baru untuk menciptakan seni "bebas" yang sama berubah menjadi kekecewaan pahit: menemukan sesuatu yang baru, seniman mulai memahami bahwa itu semua "bukan itu", semuanya sudah terjadi. Dan ini bukan seni, tetapi sekali lagi mengikuti kanon, aturan, dan kerangka kerja. Belenggu budaya tertanam kuat di tangan Dubuffet, dan dia menghancurkan semua lukisannya, sekali lagi sepenuhnya meninggalkan ide melukis, mencari dirinya sendiri di bidang kegiatan lain (menggambar, membuat anggur, mengurus keluarga.), tetapi cepat atau lambat kembali melukis lagi. Pengembalian terakhir dan terakhir pada usia 41 berhasil: artis akhirnya menemukan apa yang dia cari.
Jean Dubuffet mengembangkan teknik "adonan mengembang". Seniman, tidak hanya meninggalkan teknik tradisional, tetapi bahkan bahan lukisan tradisional, membuat campuran plester, kapur dan semen, mengoleskan "adonan" yang dihasilkan pada kanvas, dan kemudian mengoleskan goresan ke permukaan yang dihasilkan. Semacam lukisan batu (yang, ngomong-ngomong, juga sangat tertarik dengan Dubuffet). Teknik lain yang dibuat oleh seniman yang tidak biasa adalah menggambar spontan dengan pulpen dan disebut hourloupe.
Jean Dubuffet menemukan, menurut pendapatnya, apa yang diungkapkan seni "di luar konteks budaya", semangat barbar, spontanitas. Kekacauan adalah kebalikan total dari budaya, ruang, dan inilah yang tercermin dalam karya seniman: bentuk-bentuk buruk dan menakutkan yang dipenuhi dengan penderitaan dan makna yang sehat, komposisi tidak teratur yang mencerminkan keadaan psikologis internal penulis, abstraksi polisemantik. Kurangnya makna, segala jenis penyajian ideologis atau pesan tersandi juga berarti. Jadi untuk beberapa lukisan, sebagian besar dibuat dengan cara menggambar spontan, justru kepergian "ke dalam minus", ketidakberartian, "ketiadaan" lengkap, yang kemudian "sesuatu" lahir, adalah karakteristik.
Dua pameran pertama karya Jean Dubuffet disambut dengan ketidaktahuan dan bahkan cemoohan. Namun, artis itu tidak heran. Dia tidak menyangka bahwa orang-orang sezamannya akan memahami "non-seni" nya. Kemarahan para kritikus tidak menghentikannya: yang mengejutkan, selama hidupnya seniman itu menciptakan lebih dari 10 ribu karya, yang sekarang menjadi milik museum di Lausanne, New York, Berlin, Rotterdam, Paris, dan bahkan Moskow.
Antara lain, selama karir kreatifnya, Jean Dubuffet telah berulang kali menyelenggarakan pameran yang disebut neo-primitivisme, yang meliputi karya anak-anak yang dipilih dengan cermat, "orang biadab" non-Eropa, karya orang sakit jiwa, petani dan cerita rakyat perkotaan. dan masih banyak lagi (kita akan membicarakan koleksi ini di artikel selanjutnya). Koleksi Dubuffet, ditambah dengan karya-karyanya sendiri, menjadi dasar dari art-brut direction yang populer di antara artis suara yang sama hingga saat ini.
Art brut bukan hanya seni. Ini adalah "sebuah perjalanan ke kedalaman jiwa manusia, tempat sensasi dan emosi meluap."
Ada sesuatu yang menjijikkan dan sekaligus memikat dalam karya-karya ini, seolah kemampuan untuk melihat melampaui batas realitas kita adalah impian setiap sound engineer.
Baca lanjutannya
