Richard Strauss. Kehidupan dan Metamorfosis Pahlawan Sonic
Pada 11 Juni, dunia merayakan ulang tahun ke 150 kelahiran Richard Strauss. Dan hari ini, mendengarkan karyanya, kita bertanya pada diri kita sendiri, apa drama nasib dan kreativitas dari guru besar itu. Apa Strauss yang hebat dan apa yang memungkinkannya menciptakan begitu banyak mahakarya seni musik dunia? Mari kita bahas di artikel ini.
Richard Strauss (bahasa Jerman Richard Strauss, 11 Juni 1864, Munich, Jerman - 8 September 1949, Garmisch-Partenkirchen, Jerman) dikenal oleh kita tidak hanya sebagai komposer dan konduktor simfoni Jerman yang luar biasa - banyak ahli dan pengagum karyanya mengakui dia sebagai seorang jenius, inovator, pencipta bentuk musik dan dramatis baru dan gambar musik yang unik. Richard Strauss mengabdikan seluruh hidupnya untuk pengembangan budaya musik Jerman.
Sebagian besar orang sezamannya menyukai musik Strauss, mendewakan bakatnya, dan gedung opera berjuang untuk hidup dan mati demi hak untuk mementaskan opera pertamanya. Ada juga yang tidak menerimanya, mengutuk, mencela, mencemooh bahkan menjelekkan dan melarangnya.
Pada 11 Juni, dunia merayakan ulang tahun ke 150 kelahiran Richard Strauss. Dan hari ini, mendengarkan karyanya, kita bertanya pada diri kita sendiri: apa drama nasib dan karya master besar? Bagaimana rasanya, setelah menjalani tahun-tahun bahagia dari tumbuh suburnya Jerman yang damai, di tengah-tengah kehidupan kreatifnya, menjadi peserta yang tidak disengaja dalam agresi militer Kedua, dan kemudian Reich Ketiga, menemukan dirinya dalam sebuah suasana degradasi moral dan kejatuhan spiritual bangsanya? Apa Strauss yang hebat dan apa yang memungkinkannya menciptakan begitu banyak mahakarya seni musik dunia? Mari kita bahas di artikel ini.
APA YANG DI LUAR FORMULIR
Setiap karya musik memiliki bentuk, dan bentuk itu harus sesuai dengan isinya. Intinya, dalam seni yang harmonis dan sehat, isinya yang memilih bentuk untuk ekspresi yang memadai. Bukan sebaliknya. Apa konten ini? Ini pertanyaan yang sangat menarik …
Jawabannya sederhana. Isi sebuah karya musik adalah pencarian internal, keinginan, kekurangan penulisnya. Ini bukanlah keinginan tubuh kita, tetapi sesuatu yang lebih, yang berada di luar dasar "makan - minum - bernapas - tidur" dalam berbagai variasi, keinginan tambahan di atas sifat hewani. Keinginan ini tidak material, tetapi dari sini keinginan tidak menjadi yang kedua. Sebaliknya, seniman, seperti yang mereka katakan, tidak bisa makan atau tidur sampai dia membuat karyanya.
Pencarian batin untuk sesuatu di luar dunia fisik, pencarian akar penyebab keberadaan "Aku" saya - ini adalah aspirasi umum untuk tipe orang tertentu yang dalam psikologi sistem-vektor disebut pemilik suara vektor. Dan hadiah istimewa dari komposer suara adalah kemampuan untuk meleburkan aspirasi ini menjadi kreativitas musik, yang unik dalam kedalaman dan kekayaan kontennya.
Orang-orang ini sangat kekurangan musik sehingga mereka melakukannya setiap hari dan mengembangkan keterampilan untuk bermain bukan untuk diri mereka sendiri, tetapi untuk orang lain. Sangatlah penting bahwa jumlah musisi yang tampil jauh lebih sedikit daripada mereka yang mampu bermain untuk diri mereka sendiri. Apa artinya ini? Tentang fakta bahwa untuk menjadi seorang komposer, seseorang tidak hanya harus mengharapkan sesuatu yang lebih dari sekadar memenuhi "keinginan" fisiknya, yaitu, tidak hanya menjadi seorang sound engineer, tetapi belajar untuk membawa pencarian batin Anda ke luar dan berbagi apa yang Anda dengar di kedalaman alam bawah sadar dengan orang lain …
Masa kecil dan remaja
Sejak kecil, Richard Strauss senang belajar dan merupakan murid yang rajin. Dia mulai mengarang pada usia enam tahun dan mengisi sejumlah besar lembaran musik, mengembangkan kemampuannya untuk mengarang dan merekam musik, meskipun pada tahap ini komposisinya meniru. Upaya bocah itu membuat ayahnya bahagia, yang melakukan segalanya untuk mencegah putranya jatuh ke dalam keajaiban yang merusak, tetapi secara bertahap dan mendalam mengembangkan bakatnya dalam kunci klasisisme Jerman, mengikuti jejak Mozart, Haydn, Bach, tetapi tidak berarti Wagner yang "mengerikan", yang sangat dibenci oleh Franz Strauss.
Pemain terompet terkenal Prancis saat itu, Franz Strauss memiliki karakter yang sulit. Menurut sejumlah deskripsi, kita dapat mengatakan bahwa dia memiliki kombinasi vektor anal-kulit, yang menggabungkan despotisme anal dengan keinginan kulit untuk disiplin dan kontrol yang ketat. Dia selalu memiliki pendapatnya dan mengungkapkannya bukan tanpa agresi, yang membuatnya tidak menyukai kepemimpinan dan anggota orkestra dari Orkestra Munich, tempat dia bekerja sepanjang hidupnya. Ibu Richard, dari keluarga pembuat bir Pshor terkenal, adalah seorang wanita pendiam dan lembut dengan serangan depresi yang sering, menunjukkan bahwa dia memiliki vektor suara. Bagaimanapun, orang yang sehatlah yang menjadi korban depresi.
Pendidikan Richard memiliki banyak aspek. Perkembangan vektor visual tidak ketinggalan di belakang perkembangan suara - Strauss muda sangat menyukai seni rupa dan sangat ahli dalam melukis. Dia banyak membaca dan secara aktif menghadiri gedung opera dan konser. Satu-satunya mata pelajaran yang dia tidak suka adalah matematika. Buku catatan sekolah Richard kecil yang diawetkan tentang subjek dengan sketsa konser biola, bukan persamaan. Namun, komposer masa depan masih memiliki vektor kulit: di masa depan, Richard tidak akan memiliki masalah baik dengan perhitungan atau ekonomi - ciri khas vektor kulit. Hanya saja menghitung bukanlah minat utamanya - vektor atas meminta lebih banyak.
Jika Anda terjun ke dalam deskripsi masa kecil dan masa mudanya, sulit untuk tidak memperhatikan betapa harmonisnya, dengan dukungan kolektif dari orang-orang di sekitarnya, di antaranya setelah kepergian Richard yang berusia 19 tahun ke Berlin sudah ada musisi dari kaliber tertinggi, komposer masa depan tumbuh dan berkembang. Melalui upaya orang tua dan lingkungannya, Richard memiliki kondisi yang hampir ideal untuk perkembangan ligamen vektor suara-visual.
Di Berlin, Strauss sangat populer, dia diundang ke mana-mana: makan malam di rumah-rumah yang bagus, latihan orkestra dan pemutaran perdana opera. Sebagai kumpulan energi muda, Strauss sering kali berpindah-pindah antara proyek musik yang tak ada habisnya, memulai bisnis dengan pianis, pemain cello, kritikus, atau jurnalis. Dia berusia 20 tahun, dia hidup hemat, menghabiskan uang orang tuanya dengan bijaksana untuk opera dan konser, dan tahu persis apa yang dia inginkan.
Richard dilindungi oleh Hans von Bülow, salah satu kepribadian paling cemerlang dalam sejarah musik, konduktor simfonik dan pianis yang luar biasa, seorang murid Liszt dan pengikut Wagner. Perhatian Bülow tertuju pada karya-karya awal Strauss: "Festive March" dan Serenade for 13 winds in E flat major. Itu Bülow yang ditakdirkan untuk memainkan peran yang menentukan dalam kehidupan Strauss.
Selain itu, Strauss berhasil berteman dengan Cosima Wagner. Mantan istri Bülow, Cosima, meninggalkan suaminya, setelah jatuh cinta dengan seorang dewa bagi Bülow sendiri, Richard Wagner. Dia memperlakukan Strauss muda dengan simpati yang besar dan mendukungnya sebagai konduktor dan komposer.
Selama tahun-tahun Berlin ini, Richard Strauss berkembang sebagai pemuda yang sangat berpendidikan, terobsesi dengan musik, dan menarik dengan karakter yang lincah, terbuka, dan impulsif.
Berdasarkan uraian di atas, kita dapat menyelesaikan potret sistemik komposer. Yang memimpin dalam himpunan vektor Strauss, tentu saja, adalah vektor suara yang dominan. Richard hidup untuk musik dan untuk musik, itulah maknanya, idenya. Vektor bawah yang berkembang dengan baik memungkinkannya untuk dengan mudah bermanuver di medan yang sulit di ibu kota Jerman. Ada cukup ketekunan anal dalam dirinya untuk belajar dan melakukan segala sesuatu dengan profesionalisme tinggi, tidak peduli apa yang dia lakukan. Dia memiliki ambisi kulit yang cukup untuk membangun karir musiknya. Vektor visual memungkinkannya untuk tidak menghindar dari keluar dan terus berkomunikasi dengan penonton. Dan temperamen yang tinggi memungkinkan untuk melakukan semua hal di atas dengan semangat dan semangat yang khusus.
Tidak butuh waktu lama bagi berlian bernama Richard Strauss untuk mendapatkan semua aspeknya dan berubah menjadi berlian yang berkilau.
JALANNYA SENDIRI
Sebelum pindah ke Berlin, Richard Strauss berada di bawah pengaruh ayahnya yang tak henti-hentinya. Awalnya, itu masih dipertahankan - melalui korespondensi. Tapi saatnya tiba ketika Richard berhasil keluar dari pengaruhnya dan memulai pencariannya sendiri, bukan tanpa pengaruh kepribadian asli dan luar biasa, pertemuan dengan siapa takdir memberinya dengan murah hati.
Salah satu inspirasi Strauss adalah Alexander Ritter, seorang pemain biola yang biasa-biasa saja dan komposer yang biasa-biasa saja, tetapi seorang yang terpelajar dan banyak membaca serta pengikut Wagner yang rajin. Ide filosofis dan refleksi Ritter berfungsi sebagai katalisator untuk babak baru dalam pencarian spiritual dan musik Strauss.
Transformasi pertama dari dunia batinnya adalah konversi yang tak terelakkan menjadi penggemar kreativitas dan ide filosofis Richard Wagner. Mereka mengatakan bahwa kecintaan Strauss pada opera Tristan dan Isolde begitu dalam dan kuat sehingga di tahun-tahun terakhir hidupnya dia terus-menerus membawa skornya sebagai jimat.
Manifesto musik Richard muda dari sepucuk surat kepada von Bülow berbunyi seperti ini: “Untuk menciptakan sebuah karya seni yang selaras dengan jiwa dan struktur, yang akan menimbulkan kesan nyata bagi pendengarnya, komposer harus berpikir dalam gambar visual jika dia mau untuk menyampaikan idenya kepada pendengar. Tapi ini hanya mungkin jika komposisi didasarkan pada ide puitis yang bermanfaat, terlepas dari apakah program itu menyertainya atau tidak."
Di sinilah jalinan pendekatan visual dan suara untuk penciptaan musik, yang tidak terlihat oleh peneliti non-sistemik, berada, yang menjadi dasar karya Strauss dan membentuk pola unik karyanya. Untuk menjelaskan pentingnya pleksus ini, mari kita minggir sedikit.
Richard Strauss ditakdirkan untuk hidup dalam waktu yang unik - pada jeda dua era sejarah antara fase perkembangan dermal anal dan fase masuk dermal. Awal dari proses ini bertepatan dengan masa muda Strauss. Di depan masih ada kejang-kejang fatal dari bagian anal reaksioner dari masyarakat, yang diwujudkan dalam penciptaan gagasan tentang ras unggul dan mengarah pada pembunuhan jutaan orang. Di depan masih ada realisasi pahit akan kengerian kebangkitan sempurna dan belum pernah terjadi sebelumnya dari ide-ide humanisme.
Sementara semua ini masih matang di kedalaman ketidaksadaran kolektif dan bertunas dengan lonjakan uji langka di permukaan kehidupan manusia, budaya massa yang distandarisasi untuk semua lahir dalam karya para master seni. Dengan “menghadirkan” seni kepada orang-orang dengan mendandani dalam bentuk visual yang dapat diakses oleh mayoritas masyarakat, komposer seperti Richard Strauss berkontribusi pada penciptaan budaya massa.
PENCIPTAAN
Richard Strauss, seperti seorang dokter kulit sejati, adalah seorang fanatik musik yang mutlak. Dia takut untuk tidak bekerja. Menggubah musik dan tampil adalah alasan utama hidupnya.
Pada tahap pertama karyanya, Strauss, dipengaruhi oleh ide-ide Wagner, menciptakan beberapa puisi simfoni yang hidup, di mana transformasi bahasa musik untuk menciptakan rangkaian visual yang hidup menjadi tujuan dan sarana. Bahasa harmonis yang luas, melodi yang khas, orkestrasi yang memukau memungkinkan penonton untuk melihat dunia melalui mata karakter utama dari karya tersebut.
Kepahlawanan semangat, energi yang luar biasa, puisi musik perasaan yang paling halus - semua ini menyapu pendengar dengan longsoran salju, tidak memberikan kesempatan untuk tetap acuh tak acuh. Baik solo biola maupun tema tari yang ditulis dalam gaya waltz Wina bisa menjadi puitis yang elegan bagi Strauss. Perasaan keindahan dan keharmonisan hidup, kesedihan romantis kepahlawanan, kehadiran perempuan, keterusterangan impuls seksual yang tak kenal takut benar-benar meresap dalam karya-karyanya.
Sebagai yang paling sempurna dari mereka, orang dapat memilih puisi "Don Juan", yang, untuk kebanggaan Strauss, membagi dunia pendengarnya menjadi pengagum yang bersemangat dan lawan yang tidak kalah bersemangat. Saat ini, lebih dari satu melodi film telah disalin dari tema-tema indah Don Juan. Kepada Richard Strauss kita harus bersyukur atas gemerlap film-film Disney dan Hollywood.
Yang cukup berbeda adalah puisi simfoni "Kematian dan Pencerahan" dan "Demikian Kata Zarathustra", yang mencerminkan pencarian suara dari sang guru. Di dalamnya, pusat perhatian Strauss bukanlah kehidupan fisik yang mendidih dan kejenakaan para pahlawan yang gagah berani, tetapi pencarian batin dan keinginan untuk mengenal diri sendiri.
Kematian dan Pencerahan (1888–1889) adalah puisi tentang keindahan luar biasa, yang terwujud dalam suara keadaan orang yang sakit parah dan sangat menderita, yang tersiksa oleh pertanyaan tentang apa arti dari segala sesuatu yang kita sebut kehidupan. Dia mencoba memecahkan teka-teki kehidupan dengan memecahkan teka-teki kematian.
Puisi itu mencerminkan pencarian internal, tetapi, tentu saja, tidak dapat memberikan jawaban untuk itu. Kesadaran diri, pemusatan pikiran yang benar adalah pekerjaan individu masing-masing sebagai bagian dari masyarakat, yang tidak dapat dilakukan oleh siapa pun untuk orang lain. Tugas komposer adalah membangkitkan pertanyaan-pertanyaan ini di dalam pendengar.
Frasa pertama yang terkenal di dunia dari puisi Thus Said Zarathustra (1896):
Sejak usia tiga puluh tahun, Strauss mulai menunjukkan ketertarikannya dalam menulis opera. Pada tahun 1894 ia menciptakan opera Guntram. Sangatlah penting bahwa, awalnya mengikuti pengaruh Ritter, Strauss tiba-tiba mundur bahkan dari pandangan dunianya yang baru didapat dan dalam satu gerakan menjadi lebih ke kiri daripada mentor kirinya. Karakter utama opera tidak mengikuti plot aslinya dan alih-alih secara sukarela menyerah ke pengadilan agama karena pembunuhan penjahat di akhir, dia pergi ke pencarian moral dan mencari jawaban atas apa yang telah dia lakukan hanya di hati nuraninya.. Sayangnya, publik dan bahkan Ritter, yang berada di atas sayap ide-ide progresif, tidak siap untuk pergantian peristiwa seperti itu. Mereka marah karena keengganan Strauss menyerahkan pahlawannya pada belas kasihan hukum. Opera gagal dan posisi moral Strauss ditolak. Untuk sementara…
Opera kedua, Lack of Fire, yang ditulis pada tahun 1901, adalah upaya untuk membahas tema yang lebih universal bahwa wanita adalah pusat keberadaan dan kekuatan pendorong bagi pria. Strauss mendekati topik ini dari luar, yang mencegah pertumbuhan popularitas opera ini juga. Yang mengejutkan banyak orang sezamannya, perwakilan utama elit aristokrat saat itu mengakui opera itu cabul dan tidak layak diperhatikan.
Musik pada masa itu, mencoba mengkonsolidasikan posisi romantisme klasik (The Queen of Spades karya Tchaikovsky, 1890; Symphony dari Novy Svet oleh Dvořák, 1893; Verdi Falstaff, 1893), masih tetap setia pada tradisi. Di sepanjang bagian depan musik, bagaimanapun, perubahan sudah terlihat. Simfoni Mahler, lagu demi bait oleh Baudelaire dan Afternoon of a Faun Debussy sudah berbicara dalam bahasa pasca-Wagner.
Dalam upaya mengungkap sumber hasrat manusia dan maknanya, para komponis mendemonstrasikan keinginan untuk memabukkan warna-warni, menarik diri ke dunia mimpi, dan mulai menggunakan seksualitas dalam seni. Semua ini bisa ditelusuri dalam karya Strauss. Dia mampu mengekspresikan dalam kontras yang jelas dalam musik isu-isu eksistensi manusia yang menarik: rayuan dan ketidaktaatan, prinsip laki-laki dan perempuan, hidup dan mati, seks dan pembunuhan.
"SALOME"
Jokanaan, nabi religius, dipenjarakan di istana Herodes. Seorang gadis remaja berusia 15 tahun, putri dari istri Herodes, Salome, jatuh cinta dengan sang nabi. Dia menolaknya. Salome menarikan tarian Tujuh Kerudung untuk Herodes. Senang dengan tarian Salome, Herodes berjanji untuk memenuhi setiap keinginannya. Salome menanyakan kepala Jokanaan. Herodes dipaksa untuk mengeksekusi nabi. Ketika kepala Jokanaan dilakukan kepada gadis itu, dia secara terbuka mengungkapkan cintanya kepada orang yang telah meninggal. Ini membingungkan dan mengejutkan para saksi. Salome terbunuh.
Opera Salome pertama kali dipentaskan di Dresden. Itu dilarang di Wina dan dipaksa untuk dihapus selama pemutaran di Metropolitan Opera di New York. Pada 16 Mei 1906, Salome dipentaskan di kota Graz, Austria. Di antara penonton adalah Mahler, Berg, Schoenberg, Puccini, Zemlinsky, janda Johann Strauss dan banyak lainnya. Banyak pecinta opera dan bahkan kepala mahkota menghadiri pertunjukan ini. Bahkan karakter fiksi Adrian Leverkühn, pahlawan novel Thomas Mann Doctor Faustus, ada di sana bersama Adolf Hitler yang berusia 17 tahun …
Opera sukses besar. Terlepas dari ambiguitas yang provokatif, ada sesuatu dalam musik ini yang tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Keberanian penulis dalam melihat topik-topik yang sebelumnya terlarang sama sekali mengejutkan penonton, seperti halnya subjek opera itu sendiri. Publik saat itu melihat skandal dalam pesta pora di istana Raja Herodes, perilaku tak terkendali Putri Salome, dan di akhir opera - dalam adegan necromancy yang buruk dan kemenangan seksual yang terus terang dari Salome yang gila atas Jokanaan.
Bagaimana kita melihat opera ini hari ini?
Seorang gadis berusia 15 tahun tinggal di istana ayah tirinya Herodes, yang melecehkannya meskipun ibunya dekat. Salome bertemu Jokanaan, yang disebut nabi terkenal di opera. Strauss tidak religius dan tahu bahwa dia tidak menggambarkan Jokanaan dengan cara terbaik untuk seorang nabi. Karakternya ternyata terbatas dan tidak spiritual. Jokanaan membangunkan di Salome keinginan yang penuh gairah untuk cinta.
Ini sama sekali bukan luapan romantis perasaan seorang gadis naif yang menginginkan berkah dari abdi Allah, seperti yang ditegaskan Lord Chamberlain sebelum produksi opera di London pada tahun 1910. Bagi Salome, cinta ini adalah hasil dari pemahaman yang tiba-tiba bahwa "misteri cinta lebih besar dari misteri kematian". Monolog opera terakhirnya yang terus terang dengan kepala Jokanaan, dinamai "necromancy", diakhiri dengan kata-kata yang memikat:
DAN! Aku mencium mulutmu, Jokanaan, aku mencium mulutmu.
Ada rasa menyengat di bibirmu. Apakah rasanya seperti darah?..
Mungkin inilah rasa cinta. Mereka bilang cinta memiliki rasa yang tajam.
Tetapi tetap saja. Tidak apa-apa. Aku mencium mulutmu, Jokanaan, aku mencium mulutmu.
Sekitar empat puluh tahun telah berlalu sejak produksi pertama "Tristan" Wagner. Di final Tristan, Isolde juga “memancarkan cinta” pada tubuh Tristan yang sudah mati. Namun di antara dua final, Tristan dan Salome, ada jurang pemisah. Dalam kasus pertama, pasangan tragis tidak dapat mewujudkan hubungan mereka karena norma-norma sosial: dalam ranah konservatisme anal, seorang wanita yang sudah menikah tidak dapat bahagia dengan sahabat suaminya, bahkan jika dia dengan mulia memutuskan untuk memberi mereka kesempatan ini.
Dalam "Salome", tragedi rencana yang berbeda: ini adalah pertarungan mematikan untuk memuaskan keinginan mereka, yang menunjukkan kesiapan seseorang untuk menggunakan segala cara dalam perjalanan menuju tujuan. Dan bukan tanpa alasan bahwa karakter utamanya adalah seorang gadis muda. Dia seperti perwujudan generasi baru dengan keinginan yang meningkat untuk menerima, dengan kesalahpahaman yang besar, bahkan lebih rumit, dan sepenuhnya tentang dirinya sendiri, hilangnya pedoman moral.
Sepanjang hidupnya, Strauss mencari libretto sempurna untuk opera yang sempurna. Dia menulis 15 opera, dan pencarian kreatifnya dalam genre ini sangat luas. "Chevalier of the Roses" - sebuah opera komik, salah satu yang paling disukai oleh publik, digagas oleh Strauss sebagai komedi musikal dengan ciri-ciri parodi. Naskah tersebut ditulis oleh pustakawan brilian bernama Hoffmannsthal sebagai gaya penulisan untuk karya-karya abad XVIII dan khususnya untuk opera-opera Mozart. Anakronisme sengaja diizinkan dalam musik: mencampurkan melodi masa lalu dengan waltz Wina pada abad ke-19 - 20.
Sekilas, opera, konten ringan, termasuk karakter utama Marshalsha, seorang wanita yang cerdas dan menarik, posisi tinggi dalam masyarakat, Count Octavian, seorang pemuda berusia 17 tahun yang jatuh cinta dengan Marshalsha, Sophie, pengantin wanita. Sepupu Marshalsha. Selama opera berlangsung, Oktavianus jatuh cinta dengan Sophie muda. Di babak terakhir, trio terkenal terdengar, di mana Marshalsha menolak Octavian dan meyakinkannya untuk menghubungkan hidupnya dengan Sophie. Bagian Oktavianus ditulis untuk mezzo-soprano, dalam tradisi opera abad ke-18. Opera dipenuhi dengan detail kesembronoan yang anggun. Karakter Marsekal sangat sukses untuk Strauss, dan dia menganggap karakter ini salah satu ciptaan terbaiknya.
Jika Strauss menulis puisi simfoni dengan guratan visual yang cerah, dalam perubahan cepat seperti kulit dari episode-episode kecil dan berbagai karakter, maka dalam operanya dia mengandalkan terutama pada nilai-nilai vektor anal dan sering memilih subjek dari masa lalu, bahkan masa lalu kuno bagi mereka. Misalnya, dalam opera seperti Electra, inti emosionalnya adalah kebencian anal dan rasa haus akan balas dendam, merusak baik objek maupun subjek dari apa yang terjadi.
Dalam "Knight of the Roses", tema kecantikan tiga puluh tahun yang "menua", kehilangan atau secara sukarela menyerahkan kekasih muda kepada teman sebayanya, membangkitkan perasaan sedih yang tulus, meskipun Marshalsha bukan salah satu dari mereka yang menyerah pada kesedihan. Yang terpenting, dia akan menemukan pengganti yang layak untuk Oktavianus dan akan dilupakan di novel baru. Dengan satu atau lain cara, trio terakhir terdengar seperti episode perpisahan cinta yang tak terlupakan, dan kesedihan ringan serta keindahan musik tidak menyembunyikan tragedi sebenarnya dari momen ini bagi seorang wanita menawan yang sadar akan perjalanan yang tak terhindarkan dari perjalanan waktu.
PERANG
"Metamorphoses, atau Concerto for 23 Strings" adalah salah satu karya terakhir Strauss, dimulai pada tahun 1943, ketika Gedung Opera Munich dihancurkan, yang dengannya hampir seluruh hidupnya terhubung. Metamorfosis diselesaikan dua tahun kemudian, pada tahun 1945, setelah kebakaran dan kehancuran Opera Wina, setelah pemboman Dresden yang biadab dan tidak masuk akal secara strategis.
Musik dari drama tersebut dipenuhi dengan kesedihan atas budaya Jerman yang sekarat. Drama tersebut menggunakan kutipan dari Wagner's Tristan and Isolde, tema dari opera terakhir Strauss, Arabella, dan tema pawai pemakaman dari Simfoni Pahlawan Ludwig van Beethoven. Dalam partitur, tema ini diiringi dengan kata "inmemoriam".
Ahli musik telah lama memperdebatkan kepada siapa drama ini didedikasikan. Ternyata dalam beberapa tahun terakhir, Strauss mempelajari karya-karya Goethe untuk memahami akar kejahatan dalam diri manusia, yang bertanggung jawab atas peristiwa mengerikan seperti perang. Selama perang, Strauss harus melalui banyak hal. Menantu perempuannya, istri dari putra satu-satunya dan ibu dari dua cucu, adalah seorang wanita keturunan Yahudi. Untuk menyelamatkan nyawa orang-orang yang sangat disayanginya ini, Strauss untuk beberapa waktu menjabat sebagai Menteri Kebudayaan di Third Reich, di mana dia diangkat tanpa berkonsultasi dengannya.
Strauss tidak lama menjalankan peran ini, karena ia menolak untuk menghapus nama pustakawan Stefan Zweig, yang berada di pengasingan karena kebangsaannya, dari program opera barunya Silent Woman. Segera, Gestapo mencegat surat yang blak-blakan dari Strauss kepada Zweig, di mana dia menulis tentang penghinaannya terhadap Nazi. Strauss segera dicopot dari jabatannya dan mungkin akan terbunuh jika bukan karena ketenaran dan otoritasnya di seluruh dunia. Putra dan menantunya pernah diculik oleh Gestapo dan menghabiskan beberapa hari di penjara, sampai Strauss segera kembali dari turnya untuk mengajukan petisi untuk pembebasan mereka.
Cucu-cucunya, ketika mereka harus bersekolah saat perang, diserang dan diintimidasi oleh penduduk setempat. Mereka diludahi dan diintimidasi. Setelah perang, Strauss diadili sehubungan dengan pekerjaannya untuk Reich Ketiga sebelum perang dan dibebaskan sepenuhnya. Setelah perang, popularitasnya dipulihkan. Suatu ketika, melintasi perbatasan antara Prancis dan Swiss untuk dirawat di sanatorium Swiss, Strauss melupakan semua dokumen. Penjaga perbatasan Prancis mengenalinya, menyapanya dengan hormat dan membiarkannya melintasi perbatasan, meskipun paspor tidak ada.
KESIMPULAN
Richard Strauss menjalani hidup yang panjang dan sukses. Dia selamat dari dua perang dunia, dan karyanya serta beberapa tindakannya masih kontradiktif ditafsirkan oleh ahli musik dan sejarawan.
Misalnya, pencipta musik 12 nada, Arnold Schoenberg, pernah berkata: "Saya tidak pernah menjadi seorang revolusioner, Strauss adalah satu-satunya revolusioner di zaman kita!" Tapi bukan itu masalahnya. Richard Strauss bukanlah seorang revolusioner yang memimpin dan menunjukkan jalan menuju masa depan; sebaliknya, dia adalah mata rantai penutup dalam rantai romantisme yang hebat.
Karier musik Strauss yang panjang dan tidak biasa berakhir dengan Four Last Songs yang cerdik. Setelah kehidupan yang sangat baik dalam lagu-lagu ini, dia melampaui semua orang dalam kemampuan untuk memandang kematian tanpa rasa takut. Jadi, dalam keindahan ilahi lagu-lagu ini, orang Jerman romantis terakhir Richard Strauss menyelesaikan perjalanan duniawinya dan pencarian suaranya.
