Apa yang dibicarakan oleh "Sejarah Seni Menjijikkan"
Seni apa pun harus dilihat dari sudut pandang waktu saat diciptakan, berdasarkan mentalitas negara tertentu dan properti khusus yang melekat pada penulis karya tersebut. Ini mengandaikan kehadiran tidak hanya sejumlah besar pengetahuan, tetapi juga keinginan untuk memahami jiwa seseorang yang telah hidup lama di titik tertentu di planet Bumi. Dan hanya dengan begitu Anda bisa mendapatkan potret psikologis yang obyektif dari pencipta dan memahami karyanya …
Pada 2019, Eksmo Publishing House menerbitkan buku Disgusting Art. Humor dan horor karya lukisan”. Penulis, seorang kritikus seni dengan pendidikan, dengan pengetahuan yang sangat baik dan selera humor yang cemerlang, menulis tentang karya seni dunia dari sudut pandang yang tidak biasa bagi pecinta keindahan.
Sejarah buku ini dimulai di blog pribadi penulis pada tahun 2017, dengan judul "Kritik Seni Menjijikkan", ia menerbitkan analisis tentang konten lukisan masa lalu, pembaca yang mengejutkan, banyak di antaranya adalah mahakarya yang diakui secara umum sebagai karya penting dunia. Pengarang menyajikan plot lukisan-lukisan ini dalam bahasa modern dengan gaya tutur sehari-hari yang hidup, tanpa kemiripan ilmiah yang diadopsi di kalangan intelektual dan tabir topik-topik akut yang tidak diterima untuk diskusi di ruang budaya. Di bawah penanya, mitos Yunani kuno dan cerita alkitabiah membuang pakaian budaya dan berubah menjadi kisah kanibal, pemerkosaan, perampokan, pembunuhan, kejahatan, dan segala jenis mutilasi yang dilakukan orang, pahlawan dan dewa, orang suci, raja dan martir satu sama lain.
Blog dengan cepat menjadi populer. Pada 2019, Eksmo Publishing House menerbitkan buku Disgusting Art. Humor dan horor dari karya lukis”dalam ribuan eksemplar. Buku itu menjadi buku terlaris. Seperti yang penulis sendiri tulis, buku itu berisi "lelucon bodoh khas saya tentang seni dan gambar haus darah tentang pemerkosaan, kanibalisme, mencungkil lubang intip dan kesenangan lainnya."
Saya berulang kali menemukan fakta bahwa banyak orang yang cerdas, halus, dan cerdas terbawa oleh fenomena ini dan dengan mata membara menyerap cerita tentang "sejarah seni yang menjijikkan".
Pada artikel ini, saya mencoba mencari tahu apa esensi dari fenomena ini, siapa konsumen cerita tersebut dan apakah konten ini bermanfaat bagi masyarakat. Apa yang ada di balik "sejarah seni yang menjijikkan" - cahaya ilmu pengetahuan, sebagaimana posisi pengarangnya, atau devaluasi karya seni dunia yang diakui oleh umat manusia? Atau mungkin kebenaran terletak di suatu tempat di bidang yang berbeda, tidak terkait dengan seni?
Mari kita mulai dari jauh dan mengingat kembali sejarah kemunculan seni rupa, seperti yang diungkapkan oleh Yuri Burlan pada pelatihan “Psikologi Vektor Sistem”.
Di alam bawah sadar manusia, alam memiliki dua keinginan dasar: pelestarian diri dan reproduksi. Dari sinilah muncul dua aspirasi dasar - makan untuk hidup, dan melanjutkan diri pada anak-anak. Oleh karena itu, seks dan pembunuhan telah menjadi mesin utama kehidupan seseorang selama ribuan tahun. Dan saat ini orang-orang, yang berada dalam keadaan pola dasar yang belum berkembang, paling suka membahas topik-topik ini, bergosip tentang mereka di bangku-bangku dan menonton film: siapa yang membunuh atau melukai siapa dan siapa yang menjalin hubungan intim dengan siapa.
Untuk melestarikan spesies dari kepunahan, manusia telah menetapkan tabu dan hukum yang tertulis dalam evolusi kita. Pencegahan kedua adalah munculnya budaya. Sebagai hasil dari proses evolusi jiwa kita yang kompleks dan panjang, orang telah belajar untuk bersimpati, berempati dengan orang lain, cinta telah muncul. Belakangan, penerjemahan keadaan ini dalam bentuk dan warna menjadi salah satu tujuan utama seniman.
Budaya dan seni menjadi instrumen yang menahan ketegangan dalam masyarakat, dengan bantuannya orang-orang melampiaskan emosi mereka dan menahan diri dari agresi terhadap satu sama lain. Bagaimana?
Seniman setiap saat merefleksikan dalam pekerjaan mereka dunia di sekitar mereka dalam bentuk dan warna, yang mereka rasakan melalui penglihatan organ mereka yang sangat sensitif, dan salah satu makna terpenting dari kreativitas adalah dan tetap sampai hari ini komponen emosional.
Merasakan emosi, membayangkan diri sendiri menggantikan orang lain, merasa kasihan pada yang tersinggung, mengancam pelaku, setidaknya dalam pikiran melindungi yang lemah - ini adalah ciri dan kemampuan orang-orang yang menjadi pembawa hal-hal tersebut- disebut vektor visual. Dalam komunitas manusia, orang-orang seperti itu sekitar 5%. Menyadari khasiatnya, mereka kerap menjadi dokter dan artis. Seorang dokter adalah orang yang membantu orang lain, menyembuhkan jiwa dan jiwanya, menerima dia, berempati dan berbelas kasih. Seniman adalah orang yang memotivasi pemirsa untuk mencintai seni visualnya - karena dia sendiri mencintai.
Kebudayaan telah berkembang dan terus berkembang seiring dengan evolusi manusia. Pada tataran alam tak bernyawa, manusia mampu mengapresiasi keindahan bentuk, pada tataran tumbuhan dan hewan, mereka belajar membangun dan memperumit hubungan emosional dengan dunia makhluk hidup, pada tataran manusia, gagasan humanistik yang tertinggi. nilai kehidupan manusia muncul. Keempat, tingkat spiritual, belum diungkapkan oleh manusia. Tetapi di antara seniman hebat, jenius sejati, yang jiwa mencakup vektor suara dan visual, kita dapat melihat upaya untuk menerjemahkan tema ini ke dalam kreativitas selama beberapa abad.
Tingkat perkembangan vektor visual berbeda di antara pengangkutnya dan menentukan minat seniman pada apa dan bagaimana ia menggambarkannya dalam karyanya. Tapi pada dasarnya minat yang tajam itu selalu di gambarkan. Jika seniman mewujudkan adegan ketakutan dan kekerasan di kanvas, jika dia melukiskan melukai diri sendiri dalam semua detail, menakut-nakuti dirinya sendiri dan menakut-nakuti penonton, ini menunjukkan bahwa jiwanya dalam keadaan tidak berkembang, frustasi atau stres. Kreativitas semacam itu tidak berguna, tidak memajukan umat manusia di sepanjang jalur evolusi. Itu adalah boneka.
Motif utama "sejarah seni yang menjijikkan" adalah perbincangan tentang tema-tema seram yang mendasari plot-plot dari banyak karya seni. Penulis buku tersebut menulis di bagian pendahuluan: “Di banyak museum di seluruh dunia, Anda dapat menemukan lukisan karya seniman terkenal dari abad ke-15 - 19, yang sangat mengagumkan dengan isinya. Sesuatu yang buruk jelas terjadi pada mereka - pembunuhan atau pemotongan, orang aneh digambarkan atau tidak senonoh, menurut pendapat kami, tindakan. Untuk memahami apa yang sebenarnya terjadi di kanvas, Anda perlu mempelajari sejarah atau sastra dengan serius, mengingat pahlawan mitos yang sudah lama terlupakan.
Dan ternyata banyak dari karakter yang mengerikan ini - penjahat dan korban - telah mengembara dari gambar ke gambar selama berabad-abad, dari zaman kuno dan Renaisans hingga romantisme dan modernitas. Selama berabad-abad, seniman tetap tertarik pada subjek-subjek ini, meskipun ada banyak cerita lain yang jauh lebih "pantas" dan indah. Bergantung pada jamannya, alasan untuk minat ini berubah, tetapi sumber utama mereka tetap tidak berubah - kebutuhan untuk memahami lagi dan lagi apa yang paling mengerikan dapat diciptakan untuk satu orang ke orang lain, kebutuhan untuk mengetahui iblis dari jiwanya sendiri.
Jika kita meringkas topik yang penulis tulis, kita mendapatkan semua pembunuhan dan jenis kelamin yang sama. Latar belakang inilah yang diungkapkan oleh pengarang “sejarah seni rupa yang menjijikkan” dalam cerita-ceritanya.
Setelah mencapai esensi lukisan yang tidak sedap dipandang, dan pada dasarnya - fondasi kehidupan manusia seperti yang ada di alam bawah sadar kita, penulis "sejarah seni yang menjijikkan" mengakhirinya, meninggalkan pembaca yang tertawa dengan pemikiran pahit: “Jadi, ternyata, seni itu apa! Seks dan pembunuhan, kekerasan, kejahatan dan sifat buruk manusia, ditutupi dengan warna-warna cerah dan bentuk yang indah. " Dengan pendekatan ini, penggambaran hasrat sifat manusia ternyata menjadi tujuan akhir seni, dan peran seniman dipandang sebagai metode pelawak yang menghibur penonton dengan anekdot berwarna.
Melucuti plot, mengungkap mekanisme tindakan orang, "sejarah seni yang menjijikkan" merendahkan seni, menghadirkannya sebagai strip komik cerita yang mengerikan, bodoh atau lucu, yang dilihat dengan cara ini melalui kacamata kontemporer kita.
Siapa konsumen konten ini? Siapa yang suka mengolok-olok pahlawan, mengungkap sisi gelap sifat manusia? Pemilik properti yang sama dari vektor visual. Banyak dari mereka memiliki pendidikan tinggi, dibesarkan dengan contoh sastra dan musik klasik, mengunjungi museum dan teater. Mereka, dengan pendidikan yang terselubung, mampu menghargai yang indah dan anggun, tetapi tidak cukup mengalami kesenangan dalam hidup.
Menghibur pembaca dengan gaya ceria dan plot yang menarik, penulis tidak menunjukkan hal utama: bagaimana peristiwa-peristiwa ini diinterpretasikan oleh seniman, bagaimana gambar di kanvas mencerminkan sudut pandang seniman dan apa pesannya sendiri kepada seniman. penonton. Dan itu selalu sama dalam mahakarya lukisan yang diakui: penerimaan, empati, kutukan kekerasan dan simpati untuk yang tersinggung.
Perlu diingat bahwa nilai moral masyarakat tidak konstan: pada waktu yang berbeda, di negara yang berbeda, tergantung pada mentalitas masyarakat dan mentalitas seniman, mereka mungkin berbeda. Dan apa yang alami dan diterima di satu zaman dapat dianggap mengerikan di zaman lain. Saat ini, ketika humanisme liberal telah mengangkat nilai kehidupan manusia menjadi absolut, setiap kekerasan terhadap seseorang tidak dapat diterima, apalagi pembunuhan dan melukai diri sendiri. Tapi tidak selalu demikian.
Mari kita lihat dua contoh dari sejarah seni. Lukisan Rembrandt "The Rape of Ganymede" menggambarkan plot dari mitos Yunani kuno, di mana elang-Zeus membawa seorang anak laki-laki yang dicuri dari desa di bawah awan.
Mari fokus pada apa yang sebenarnya digambarkan oleh Rembrandt. The Great Dutchman menunjukkan kepada pemirsa penderitaan dan ketakutan seorang anak kecil yang diculik oleh seekor burung besar. Menurut kanon estetika zaman kita, wajah balita gendut yang keriput dan berlinang air mata bukanlah cita-cita kecantikan kekanak-kanakan, kaki tebal dan wajah lebar bayi tidak akan menimbulkan simpati pada setiap orang, namun niscaya perasaan itu sang seniman, sang ayah sendiri, memiliki untuk memerankan sang anak. Beberapa detail yang tepat - dan setiap ibu dan ayah akan mengingat anak mereka dalam situasi emosional yang serupa - memegangi seikat buah beri di tangannya, dengan bajunya ditarik ke atas, kencing dengan tetesan ketakutan yang transparan. Apa sebenarnya yang digambarkan dalam gambar ini? Hubungan seksual yang tidak pantas, seperti yang penulis blog tulis tentang itu? Tidak. Belas kasihan dan empati untuk pria kecil yang berada dalam situasi sulit.
Contoh lain. Dalam lukisan Rubens "The Abduction of Orifia by Boreas" (1715), seorang pria berkuasa memegangi seorang wanita gendut di pelukannya. Dalam kata-kata penulis "sejarah seni yang menjijikkan", ia dicirikan sebagai "seorang pria yang melakukan di kanvas ini tindakan yang melanggar hukum menculik seorang wanita dari tempat tinggal permanennya untuk melakukan tindakan seksual reguler dengan penahanan berikutnya di luar kehendaknya. di tempat lain. " Bahasa protokol modern yang ditekankan merendahkan yang digambarkan, dan sekarang penonton, alih-alih gambar yang ditulis dengan indah dari dua orang cantik dengan perasaan yang kuat, melihat cerita polisi yang dangkal.
Dalam ribuan tahun sejarah manusia, penculikan wanita dari suku tetangga telah menjadi jaminan kelangsungan hidup. Perkawinan campuran memberikan keturunan yang kuat dan cerdas, melindungi suku dari kemerosotan. Sejak naluri keibuan mulai dieksploitasi, perempuan diperlakukan sebagai properti tanpa hak atas hidupnya sendiri. Dan di zaman Rubens, pada dasarnya memang demikian. Plot gambar ini dapat dimengerti oleh orang-orang abad ke-17, dan meskipun bukan dari realitas kehidupan mereka, itu cukup dapat diterima sebagai gambar sejarah masa lalu. Ukuran abad XXI, yang telah maju jauh dalam pengakuan hak siapa pun, tidak dapat "dinilai" oleh lukisan seniman yang hidup berabad-abad lalu.
Apa yang sebenarnya digambarkan dalam lukisan P. Rubens? Ini adalah penculikan seorang wanita oleh seorang pria demi kesenangan, demi pengalaman yang paling akut dan kuat, yang sangat penting bagi setiap orang dewasa normal. Dalam pelukan pria yang penuh gairah dan kuat, wanita penurut, dengan rona wajah sensual, siap menerima pria yang memilihnya dan menerima takdirnya. Tidak ada penderitaan atau perlawanan dalam postur tubuhnya, ini adalah pertanda dari kebahagiaan wanita biasa dan sangat diinginkan - untuk dicintai, menjadi istri dan ibu. Ini adalah gambaran tentang persatuan pria dan wanita, tentang penerimaan mereka oleh satu sama lain, yaitu cinta.
Faktanya, dengan benar mengungkapkan dasar-dasar sifat manusia, "sejarah seni yang menjijikkan" mengakhiri titik di mana Anda perlu meletakkan koma dan melangkah lebih jauh, memahami lebih dalam proses yang dimulai oleh penulis. Devaluasi seni masa lalu dengan kaustik, kadang-kadang di ambang tak tercetak, dalam satu kata, dan penilaian seni ini dari perspektif seseorang abad XXI tidak masuk akal dan tidak perlu. Ini sama saja dengan bagaimana orang dewasa akan mengutuk bayi karena buang air di celananya dan menyeret ekor kucing.
Menghapus tabir dan memahami esensi di balik plot mitologis, religius, dan lainnya dalam sejarah umat manusia adalah langkah pertama menuju pemahaman sejati tentang seni dan perannya dalam sejarah.
Saya akan menyarankan algoritma lain untuk memahami esensi seni:
Tahap pertama: untuk memahami plot suatu karya seni tertentu, "lepaskan" plot tersebut ke esensi sederhananya.
Tahap kedua: analisis vektor sistem dari plot yang mendasari karya seni tertentu.
Tahap ke-3: studi tentang bagaimana seniman menggambarkan plot dengan alat pelukisnya, apa makna yang dimasukkan ke dalamnya, ciri-ciri persepsi dunia apa di dalamnya yang dibaca sehubungan dengan mentalitas orang dan mentalitas penulis dari gambar.
Setelah mengklarifikasi semua nuansa cerita yang digambarkan hingga sejernih kristal, perlu kembali lagi ke sisi formal karya seni dan melalui kacamata kritikus seni dengan bakat seorang penulis dalam bahasa sastra berkualitas tinggi untuk menunjukkan bagaimana tepatnya seniman itu memenuhi misinya yang sulit dan mulia - dia membangkitkan kasih sayang, cinta pada orang-orang, mengatasi kebencian dan keterasingan, saat dia mengajukan pertanyaan tentang struktur alam semesta, dia mencari makna kehidupan.
Maka banyak situasi mengerikan, lucu, atau konyol yang ditangkap dalam lukisan akan dipahami dengan benar oleh pemirsa abad XXI dan tidak akan lagi menimbulkan tawa konyol atau kekecewaan pahit pada seni dan karya seniman.
Seni apa pun harus dilihat dari sudut pandang waktu saat diciptakan, berdasarkan mentalitas negara tertentu dan properti khusus yang melekat pada penulis karya tersebut. Ini mengandaikan kehadiran tidak hanya sejumlah besar pengetahuan, tetapi juga keinginan untuk memahami jiwa seseorang yang telah hidup lama di titik tertentu di planet Bumi. Dan hanya dengan begitu seseorang bisa mendapatkan potret psikologis yang obyektif dari pencipta dan memahami karyanya.
Untuk mengetahui apa yang ada di balik plot karya seni terkenal dari sudut pandang pengetahuan sistemik berarti sampai pada esensi hubungan manusia dan, melalui cerita yang ditangkap di kanvas, untuk memahami secara harfiah segala sesuatu yang menggerakkan umat manusia di sepanjang jalan. perkembangannya. Dan kemudian lihat karya tertentu melalui mata orang-orang sezamannya, melalui mata master yang menciptakannya, dan pahami apa yang sebenarnya digambarkan oleh penulisnya - Rubens, Michelangelo, Kandinsky, Picasso - pesan apa yang dia sampaikan kepada orang-orang, dan menilai dengan benar Kontribusi macam apa yang dibuat artis dalam perjalanan evolusi umat manusia.
