Akhir lukisan: hitam dan putih. Bagian 1
Tiba-tiba, sang seniman menutupi komposisi warna dengan segi empat hitam, kemudian mulai menuliskan semua bentuk satu demi satu sampai satu kotak hitam tetap ada di kanvas. Kekuatan pengaruh dari proporsi ukuran dan warna yang ditemukan dengan tepat begitu besar sehingga dia menjadi sangat gelisah dan selama seminggu penuh tidak bisa makan atau tidur …
Burung itu keluar dari telurnya. Telur adalah dunia. Siapa yang ingin dilahirkan
harus menghancurkan dunia. Burung itu terbang menuju Tuhan.
Hermann Hesse, "Demian"
Akhir lukisan
Suprematisme adalah konser tempat seni dunia bersatu untuk mati.
N. Punin
Pada musim panas 1915, Kazimir Severinovich Malevich mengerjakan latar belakang opera Victory over the Sun.
Opera Suprematist karya Alexei Kruchenykh, Mikhail Matyushin dan Kazimir Malevich ini menceritakan tentang grup "Budelyan", yang bertujuan untuk menaklukkan bintang yang jauh. Libretto menggunakan bahasa yang tidak ada yang ditemukan oleh penulis. Musik dibangun di atas disonansi dan chromatism. Malevich mengerjakan kostum dan set.
Apa yang dapat digambarkan pada pemandangan opera dalam bahasa yang tidak ada? Matahari putih dan bulat, dan bisa dikalahkan oleh kebalikannya - sesuatu yang hitam dan persegi.
Tiba-tiba, sang seniman menutupi komposisi warna dengan segi empat hitam, kemudian mulai menuliskan semua bentuk satu demi satu sampai satu kotak hitam tetap ada di kanvas. Kekuatan proporsi ukuran dan warna yang ditemukan dengan tepat begitu besar sehingga dia menjadi sangat gelisah dan tidak bisa makan atau tidur selama seminggu penuh. Kotak hitam di atas kanvas putih ini adalah bentuk warna yang luar biasa. Malevich menyadari bahwa dia telah menciptakan sesuatu yang baru, sesuatu yang setelah itu lukisan tidak akan pernah sama lagi.
Beberapa bulan kemudian, sebuah pameran bertajuk "Pameran Lukisan Futuristik Terakhir" 0.10 "dibuka di St. Petersburg. "0" berarti nol objektivitas, akhir futurisme dan awal Suprematisme, "10" - perkiraan jumlah peserta. Malevich ada di antara mereka. Di sudut merah, di atas semua kanvas, di mana ikon itu biasanya terletak di gubuk Rusia, tergantung "Lapangan Hitam". "Square" langsung dijuluki sebagai ikon era baru.
Antara "suara" dan "penglihatan". Mengejutkan atau konseptualitas?
Hingga hari ini, banyak yang menuduh Malevich berusaha keras untuk menjadi terkenal dalam skandal tersebut. Memang, pada pandangan pertama, eksposur gambar seperti itu tampak mengejutkan. Tetapi jika Anda melihat lebih dekat pada apa yang menentukan psikis seniman, menjadi jelas keinginan laten apa yang sebenarnya membentuk karyanya.
Kazimir Malevich adalah seorang polimorf dengan kecerdasan figuratif abstrak ganda, dimana vektor suara dan visual bertanggung jawab. Namun vektor suara dominan dan terbesar dalam hal volume keinginan. Bagi orang seperti itu, ide yang bermakna terasa seperti nilai absolut. Makna baginya adalah Tuhan.
Apapun yang dilakukan oleh seorang sound engineer yang sudah berkembang, dia akan selalu melakukannya atas nama sebuah ide. Ketenaran, perhatian, bayaran - semua ini tampak kecil dan tidak signifikan dibandingkan dengan apa yang dia dedikasikan dalam hidupnya.
Shocking merupakan salah satu manifestasi dari vektor visual. Ini terjadi ketika potensi emosi tinggi secara alami tidak dikembangkan dan kemudian diwujudkan dalam kegiatan yang bermanfaat bagi masyarakat. Intinya, shocking adalah manipulasi perhatian, menangkap perhatian penonton dengan menggunakan teknik terlarang.
Namun, tidak mungkin menyalahkan Malevich karena keterbelakangan atau implementasi yang tidak memadai. Bahkan sebelum menulis The Black Square, dia adalah seorang master yang ulung, memiliki penguasaan yang sangat baik dalam cara penulisan akademis dan dapat dengan mudah membuat gambar apa pun yang membangkitkan emosi tanpa menggunakan tindakan ekstrem.
Dia menciptakan sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya - paradoks, gambar tanpa gambar. Tetapi bukan karena dia tidak bisa berbuat sebaliknya. Itulah intinya, idenya.
Bagaimana cara menampilkan gambar ini sehingga penonton berpikir, berhenti, mengubah paradigma persepsi? Kesadaran mengecualikan dari bidang penglihatan segala sesuatu yang tidak kita kenali sebagai gambar. Pemirsa mempersepsikan gambar yang tidak dikenal sebagai "gangguan" di saluran komunikasi, sebagai titik buta. Penonton tidak akan membuang energi untuk menonton jika pesan tersebut tampak tidak berarti baginya.
Kotak hitam adalah manifesto. Malevich menggunakan sifat demonstratif yang ditekankan dalam penempatannya untuk membawa pemirsa keluar dari skenario persepsi otomatis yang biasa. Ia menganugerahi karyanya dengan nuansa makna tambahan, menjadikannya konseptual. Dia sepertinya mengatakan kepada penonton: "Lihat, sebentar lagi itu akan menjadi kuilmu."
Dan begitulah yang terjadi. Semua perkembangan pesat umat manusia di abad ke-20 terjadi di bawah bendera persegi kecerdasan abstrak.
Saya disalibkan dengan kata-kata makian …
"Pameran futuristik terakhir" 0.10 " mengubah dunia seni. Berani, mengejutkan, dan tidak bisa dipahami - kesan yang dia buat pada orang-orang sezamannya. Namun, di kalangan seniman pun, banyak yang tidak paham bagaimana menilai fenomena ini. Berbagai kritik menimpa Malevich.
"Saya disalibkan dengan kata-kata makian …" - begitulah cara dia memulai salah satu puisinya tahun 1916.
Tampaknya seniman itu menulis gambar dan menulis, dalam seni abad kedua puluh, dan itu tidak terjadi. Namun, lebih dari seratus tahun telah berlalu, dan perdebatan tentang kotak hitam tidak berhenti.
Memang, kanvas Malevich paling tidak mirip dengan lukisan tradisional: lukisan apakah yang tidak menggambarkan apapun ini?
Penulis, humas, kritikus sastra Rusia Tatiana Tolstaya dalam esainya "Square" memang menyarankan bahwa Malevich menjual jiwanya kepada iblis, yang memberinya ketenaran abadi dan pengaruh absolut pada seni dan budaya.
Apakah kita suka Black Square atau tidak, sekarang kita hidup di dunia post-square. "Square" memiliki pengaruh besar pada budaya dan bahkan sains.
Guillotine bidang hitamnya, dengan satu pukulan tepat, membagi budaya menjadi dua: dunia pra-persegi dan dunia pasca-persegi. Dan pada saat yang sama dia memberkati kehidupan dengan banyak fenomena baru. Desain, fotografi, sinematografi, dll. Lahir di dunia pasca-persegi.
Tidak perlu mencintai kotak hitam, tetapi berbahaya untuk tidak memahaminya saat ini - seperti buta huruf di kota besar. Dia adalah ABC dari bahasa visual modern.
Sama sekali tidak sulit untuk memahami paradoks seni abad kedua puluh ini jika Anda melihat lukisan melalui prisma pengetahuan pelatihan "Psikologi vektor sistem".
Apakah lukisan itu?
Lukisan adalah produk ukuran visual, kecerdasan figuratif.
Landasan tradisi melukis sebelum Malevich selalu dibentuk oleh gambar dan plot. Mereka telah menjadi daging dan darah lukisan sejak awal, sejak lukisan gua pertama manusia purba.
Gambar adalah sekumpulan fitur yang melekat pada objek atau fenomena, dan kepompong asosiatif di sekitarnya. Sebuah gambar dapat diekspresikan, misalnya dengan kata dalam teks atau gambar dalam lukisan, seni pahat, tari.
Gambar adalah instrumen untuk menggenggam secara instan. Ini adalah kapsul. Seorang seniman atau penulis memampatkan banyak sekali informasi ke dalam bentuk yang sederhana. Kapsul gambar terbuka di dalam kesadaran penerima dan menambahkan detail-detail yang sebenarnya tidak ada dalam gambar atau teks, tetapi bisa jadi.
Yuri Lotman, seorang kritikus sastra Soviet dan Rusia, ahli budaya dan ahli semiotika, menarik perhatian pada fitur ini. Ia mengatakan bahwa citra seni mampu melahirkan makna baru dengan sendirinya.
Plot (atau plot) adalah konteks, keadaan di mana gambar-gambar itu ada dalam suatu karya. Ini adalah konflik dramatis utama yang memberikan ketegangan dan ekspresi pada sebuah karya seni. Dalam seni lukis dan sinematografi, ketegangan ini sering menciptakan kontras: latar belakang warna-warni yang dinamis, banyak orang berlari dan berteriak, dan di latar depan ada sosok monokrom statis besar dengan wajah yang tidak bisa ditembus.
Status sakral lukisan dan tradisi melukis
Gambar berbeda dengan gambar. Dari? Dengan status khususnya. Lukisan adalah sesuatu yang tergantung di dinding, lukisan yang sangat berharga di museum. Kunjungan ke pameran bukan hanya sekedar jalan-jalan, melainkan ritual. Semua suasana sakral ini memastikan kepercayaan tanpa syarat pemirsa pada apa yang dilukis dalam gambar.
Itu terjadi karena lukisan berasal dari sebuah fresco. Lukisan di Abad Pertengahan memperkenalkan subjek alkitabiah kepada mereka yang buta huruf. Dia harus menampilkan isi Kitab Suci seakurat mungkin, karena gambarnya dipercaya oleh mereka yang tidak dapat membaca sumber aslinya sendiri. Lukisan itu mewarisi status sakral fresco dan kredibilitasnya.
Tradisi lukisan Eropa dimulai dengan seniman proto-Renaissance Giotto di Bondone (1266 -1337). Giotto adalah pencipta bahasa tradisional lukisan Eropa. Seorang seniman yang luar biasa dan psikolog yang sangat baik, dia membiarkan dirinya untuk pertama kalinya dalam interpretasi penulis, memikirkan kembali gambar dan plot. Dia mengisi lukisan dindingnya dengan detail dan jenis paling tepat, dimata-matai dalam kehidupan. Berkat Giotto, semua seniman mendapat kesempatan untuk kadang-kadang memberikan dalam hati mereka: "Tapi saya seorang seniman, saya melihatnya seperti ini!"
Tradisi bergambar ini tidak tergoyahkan hingga akhir abad ke-19, ketika Impresionis muncul, kemudian Pasca-Impresionis, Kubisme, dll. Namun, keragaman tren artistik akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 dihubungkan sebagai tali pusar. dengan bahasa bergambar Giotto dengan adanya gambar atau plot. Gambar ini dapat dibuat kembali dari tanah liat, seperti di Cézanne, dipotong kecil-kecil dan dirangkai lagi dalam urutan acak: hidung di satu bagian gambar, mata di bagian lain, seperti di Picasso. Tapi itu selalu - meski dalam bentuk yang hancur.
Di bawah Peter I, Rusia mengadopsi tradisi artistik Eropa dan mengembangkannya dengan beberapa penundaan hingga akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Kami tidak memiliki impresionisme dan kubisme, tetapi pada awal abad ke-20, banyak seniman yang menarik dan orisinal muncul yang mengguncang kekakuan tradisi. Ini adalah asosiasi seni "Dunia Seni" yang dipimpin oleh Alexander Benois, "Jack of Diamonds" dengan Konchalovsky, Mashkov, Larionov, Lentulov. "Futuris" - bersaudara David dan Vladimir Burliuk, Natalia Goncharova, dan lainnya. Kazimir Malevich juga mulai berkreasi dengan futuris.
Mengapa kuadrat adalah kematian lukisan?
Jadi, seni lukis mulai dari abad ke-13 di seluruh dunia adalah gambar dan plot. Gambar bergambar dipercaya karena sakral. Dan mereka mengharapkan darinya sebuah cerita, sejarah, narasi dengan interpretasi penulis atas gambar oleh seniman.
Dan di Rusia pada tahun 1915, di ruang pameran, di "sudut merah", di tempat yang sangat sakral, muncul lukisan yang tidak menggambarkan apa pun!
Ledakan kesadaran. Ini bahkan bukan provokasi - ini sabotase. Tindakan menghancurkan budaya, "segala sesuatu yang penuh kasih dan lembut."
Bagaimana bisa seniman biasa, yang saat itu masih futuris, Kazimir Malevich bisa secara sadar melakukan ini?
Pelatihan Yuri Burlan "System-Vector Psychology" membedakan antara dua jenis kecerdasan: figuratif dan abstrak. Mereka sesuai dengan vektor visual dan suara …
Baca lanjutannya di artikel "Black Square": Percaya atau Tahu? Bagian 2 dan Intelijen kuadrat: kosmos hitam pemikiran abstrak. Bagian 3
