Intelligence squared: ruang hitam pemikiran abstrak. Bagian 3
Seluruh jalan kreatif Malevich adalah hasrat yang kuat untuk menembus tepi realitas fisik. Akal abstrak mendorong seniman untuk melakukan pencarian yang mendalam, keinginan untuk pergi ke balik layar yang terlihat dan nyata, untuk menembus esensi dari hal-hal …
Akhir lukisan: hitam dan putih. Bagian 1
Black Square: Percaya atau Tahu? Bagian 2
Pada tahun 1927, Kazimir Malevich membawa sekitar seratus karyanya ke pameran pribadi di Warsawa, dan kemudian ke Berlin. Tiba-tiba artis itu dipanggil kembali ke Uni Soviet. Pekerjaan yang ditinggalkan di Berlin, dia tidak dapat mengambilnya, karena dia dibatasi untuk bepergian ke luar negeri. Namun, dia sendiri segera mengulanginya. Jadi setidaknya ada empat versi kotak hitam.
Sebelum gambar selalu berarti aslinya. Namun, Kazimir Malevich, tulisan "Black Square" meniadakan keunikan sebagai kualitas yang tidak terpisahkan dari sebuah karya seni.
Dan ini tidak pernah terdengar. Gambar yang direplikasi adalah paradoks lain, penemuan lain dari kejeniusan sonik Malevich. Nubuat lainnya.
Dengarkan masa depan. Lukisan - beredar
Hari ini, kami sama sekali tidak terkejut dengan kesempatan untuk memotret karya seni apa pun di ponsel, mengirimkannya ke ujung dunia lain dalam sekejap dan mencetak di sana dengan praktis tanpa kehilangan kualitas. Di awal abad ke-20, tak seorang pun menyangka bahwa sarana teknis reproduksi dan kemudian teknologi digital untuk menciptakan gambar yang tanpa henti mereproduksi karya seni akan menghapus keunikannya.
Secara tradisional, pertemuan dengan sebuah karya seni adalah pengalaman sakral yang istimewa bagi penontonnya. Melihat lukisan berarti melihat aslinya dengan mata kepala sendiri. Reproduksi teknis lukisan itu sangat sulit. Membuat salinan dengan tangan membutuhkan keahlian yang tidak kalah dari penulisnya, dan tidak mungkin dilakukan dalam jumlah banyak. Fotografi dan alat reproduksi teknis baru saja mulai muncul.
Sifat guratan, ciri elaborasi permukaan yang dilukis, nuansa coloristic yang melekat pada seniman ini atau itu, menciptakan aura khusus pada karya seni tersebut.
Sikap kita terhadap lukisan tradisional selalu mirip dengan sikap kita terhadap ikon atau subjek lain dari sebuah aliran agama: kita melihatnya tanpa kritik, karena ia berstatus sakral.
Black Square Malevich adalah sebuah karya dengan format baru, hampir tanpa keunikan. Karya itu, kehilangan aura keasliannya, juga kehilangan status sakralnya - semacam sikap khusus yang melihatnya, hormat, dan hormat.
Reproduksi dan pekerjaan produksi apapun tidak memiliki aura ini. Hal-hal non-unik mengisi dan menciptakan hidup kita. Kami tidak menyimpannya ketika satu barang rusak, kami dengan mudah menggantinya dengan yang lain. Kami tidak lepas dari karya cetak oleh kepompong persepsi khusus, kami merasa diri kami sederajat dengan mereka. Oleh karena itu, kami menerima kritik penuh atas karya-karya semacam itu. Kami tidak akan mengkritik Mona Lisa, meskipun kami sama sekali tidak menyukai gambar itu, tetapi kami mungkin akan mengkritik gambar di sampul buku.
Kemudahan reproduksi karya Suprematist Malevich inilah yang menempatkan penonton pada level yang sama dengan senimannya, menghancurkan kepompong status khusus lukisan itu.
Dan pada akhir abad ke-20 - awal abad ke-21, bahkan tubuh manusia akan berhenti menjadi unik: teknologi seluler akan memungkinkan organ donor tumbuh secara artifisial, membuat dan mengganti fragmen jaringan tubuh. Hampir seratus tahun sebelum peristiwa ini Malevich diduga mendeklarasikan dengan lukisannya "Black Square": satu-satunya hal yang tidak cocok untuk kloning adalah jiwa manusia, pemikiran sang seniman.
Langsung ke masa depan. Kotak hitam di rumah Anda
Semakin banyak sirkulasi sebuah karya, semakin dekat karyanya dengan penonton dan semakin kuat pengaruhnya terhadap penonton. Pindah dari produksi ke produksi, karya tersebut kehilangan kesakralannya, tetapi memperoleh pengaruh yang sangat besar.
Sirkulasi yang besar memungkinkan Anda untuk berhubungan dengan sejumlah besar pemirsa dan memiliki dampak yang luar biasa. Liputan seperti itu tidak mungkin dilakukan di masa lalu untuk gambaran tradisional. Sebuah karya cetak, berinteraksi dengan seseorang di sana-sini, terus-menerus mengaktualisasikan dirinya. Aura, atmosfer khusus yang dimiliki lukisan itu, telah hilang, tetapi kekuatan dampaknya meningkat berkali-kali lipat.
Karenanya, berkat kemunculan "Black Square", sirkulasi menjadi prinsip komunikasi yang baru. Sejak saat itu, semua genre seni utama memengaruhi penonton secara massal. Sinematografi dan televisi menjadi yang paling signifikan.
Komunikasi massa diperlukan untuk menciptakan konsistensi, kesamaan pikiran. Konsistensi, sebagai kesatuan sistem saraf, memungkinkan organisme-masyarakat berfungsi dengan lancar tanpa kesulitan, bertukar informasi secara instan dan tidak menimbulkan konflik internal. Komunikasi massa menjadi alternatif dari kultus agama. Mereka bersatu, mendidik, menjelaskan, langsung menyebarkan berita, yang sangat penting bagi negara besar. Teknologi komunikasi massa - gambar cetakan dan desain industri yang direplikasi, teknologi televisi, radio dan film - menerima dorongan yang kuat untuk perkembangan tepat pada saat itu, dalam dekade pertama abad kedua puluh. Beginilah cara kontemporer Malevich, penyair avant-garde, dramawan, pemikir dan ahli budaya Velimir Khlebnikov, menafsirkan fenomena komunikasi massa dalam esai-utopia "Radio of the Future":
“Radio telah memecahkan masalah yang tidak dapat diselesaikan oleh gereja itu sendiri, dan itu menjadi hal yang penting di setiap desa seperti sekarang menjadi sekolah atau ruang baca.
Tugas menggabungkan jiwa tunggal umat manusia, gelombang spiritual tunggal harian menyapu seluruh negeri setiap hari, benar-benar mengairi negara dengan hujan berita ilmiah dan artistik - tugas ini diselesaikan oleh Radio dengan bantuan petir. Pada buku bayangan besar desa-desa, Radio hari ini telah mencetak kisah seorang penulis favorit, artikel tentang derajat pecahan ruang, deskripsi penerbangan dan berita dari negara tetangga. Semua orang membaca apa yang dia suka. Buku ini, sama untuk seluruh negeri, berdiri di setiap desa, selamanya dalam lingkaran pembaca, ruang baca sunyi yang diketik ketat di desa-desa."
Argumen Khlebnikov tentang radio, yang akan menciptakan gelombang kesamaan pikiran, akan menjadi buku umum di mana "semua orang membaca apa yang dia suka", tentu saja, adalah idealis. Radio sebagai saluran media tidak diragukan lagi bersatu, menciptakan ruang informasi bersama, tetapi tetap tidak memberikan derajat keterlibatan yang diimpikan oleh penyair. Namun, sekitar enam puluh tahun kemudian, ketika komputer muncul di setiap rumah, Internet menjadi “buku” semacam itu.
Velimir Khlebnikov meramalkan penampilannya. Sama seperti Kazimir Malevich, dengan "Black Square" -nya, meramalkan era tampilan hitam perangkat elektronik, yang memungkinkan penyiaran, penggandaan, dan penyimpanan gambar tanpa henti dan tanpa biaya.
Masing-masing di bidangnya sendiri, seniman, penulis, penemu, insinyur dari awal abad ke-20, menciptakan terobosan budaya dan ilmiah, revolusi kesadaran. Tetapi kehidupan seluruh masyarakat berubah hanya jika penemuan dan penemuan menjadi perhatian semua orang. Itulah sebabnya semua tokoh cemerlang waktu itu begitu memperhatikan pemecahan masalah sehari-hari, salah satu kriteria keberhasilannya adalah kesederhanaan dan ketersediaan reproduksi yang maksimal. Mereka telah menjadi kredo kreatif baru.
Jadi, misalnya, Varvara Stepanova membuat sketsa pakaian sehari-hari dan pesta yang modis, yang dapat dibuat oleh wanita mana pun untuk dirinya sendiri dalam waktu setengah jam dari handuk dapur biasa. Alexander Rodchenko, Lazar Lissitsky, bersama dengan Vladimir Mayakovsky, membuat poster iklan barang dan jasa. Mayakovsky menulis slogan iklan, dan seniman menciptakan garis visual untuk mereka, ternyata dengan cerah, menggigit, dengan sungguh-sungguh. Puisi dan lukisan - dua elit, genre tinggi muncul di jalanan kota dan di rumah orang biasa.
Hingga saat ini, di St. Petersburg, di toko-toko Pabrik Porselen Lomonosov, Anda dapat membeli layanan Suprematist yang dikembangkan oleh Malevich dan murid-muridnya pada tahun 1920-an.
Tidak hanya sikap terhadap karya seni, persepsi mereka, tetapi juga peran seniman secara bertahap berubah. Seorang desainer bukanlah pengrajin yang menciptakan barang-barang yang unik, tetapi seorang insinyur, seorang desainer. Dia menciptakan sistem dan desain yang dapat direplikasi. Ini mempengaruhi secara masif kesadaran orang dengan warna dan bentuk, menentukan kehidupan dan lingkungan mereka. Inilah yang pernah diimpikan Kazimir Malevich.
Hakikat seni lukis bukanlah pada kanvas dan bingkai, bahkan tidak pada citra objeknya, sebagaimana esensi manusia bukanlah pada daging. Pemikiran seniman lebih penting daripada keterampilan dan cara reproduksi. Seni dapat dan harus dapat diakses, dapat direproduksi dan tersebar luas. Atas dasar prasyarat inilah, berdasarkan perkembangan Malevich dan rekan-rekannya di bidang komposisi formal, maka mulai muncul praktik sosial budaya baru yang saat ini kita sebut desain.
Kosmos realitas suara. Memasuki suprematisme terbuka
Pada tahun 1903, Konstantin Tsiolkovsky menerbitkan bagian pertama dari artikel "Eksplorasi ruang angkasa dunia dengan perangkat jet", di mana ia adalah orang pertama yang membuktikan kemungkinan penerbangan di ruang surya. Dalam karya ini dan selanjutnya, ilmuwan meletakkan dasar-dasar kosmonautika teoretis. Idenya adalah melakukan perjalanan melalui ruang kosong dengan propulsi jet.
Pemilik vektor suara, artis Kazimir Malevich, tentu saja menjadi tertarik dengan penelitiannya.
Pada awal abad ke-20, astronautika praktis belum ada dan hanya sedikit yang diketahui tentang luar angkasa. Penerbangan pertama dilakukan oleh Yuri Gagarin hanya pada 12 April 1961.
Tetapi sudah pada tahun 1916, Kazimir Malevich menulis komposisi Suprematist, di mana untuk pertama kalinya dalam sejarah seni ia mengungkapkan keadaan tanpa bobot secara struktural dan komposisi melalui gambar visual. Seniman itu seharusnya menghapus gaya gravitasi dan memasuki Suprematisme terbuka.
Lukisan apa pun adalah reproduksi pengalaman indrawi dari realitas. Seniman berbakat adalah orang yang pasti melakukannya. Susunan gambarnya, seperti halnya orang, memiliki bagian atas dan bawah, sisi kiri dan kanan. Unsur-unsur gambar dalam persepsi kita dipengaruhi oleh gaya gravitasi dengan cara yang sama seperti pada benda nyata dalam kehidupan.
Persepsi kita menyesuaikan dengan gravitasi. Setiap seniman menebak tentang distorsi sensorik persepsi ini. Misalnya, bentuk yang terletak persis di tengah geometris lembaran akan dilihat secara optik sedikit di bawah tengah oleh mata manusia. Persepsi kita menambahkan gravitasi ke indra kita. Hukum universal ini mengatur ruang komposisi lukisan apa pun.
Dan dalam komposisi Suprematist Kazimir Malevich tidak ada atas dan bawah, kanan dan kiri. Bentuknya tampak mengambang atau menggantung tanpa bobot. Ruang tersebut tampaknya diperluas dan diratakan dan menyerupai tampilan atas.
Sistem komposisi seperti itu muncul untuk pertama kalinya. Banyak komposisi Malevich yang dapat dibalik, dan tidak akan kehilangan apa pun. Selain itu, Malevich sendiri, mulai memutar "Black Square" -nya yang terkenal, memperhatikan bahwa dalam persepsi ia pertama kali berubah menjadi salib, dan kemudian menjadi lingkaran. Beginilah tampilan triptych: kotak hitam, salib hitam, lingkaran hitam. Tiga bentuk utama Suprematisme.
"Black Square" tidak hanya menjadi bentuk pertama Suprematisme, tetapi juga atom seni lukis. Malevich memunculkan esensi gambar apa pun dengan gambar ini. Bertahun-tahun kemudian, dengan munculnya teknologi digital, semua gambar mulai terdiri dari banyak segmen berbentuk persegi - piksel, atom gambar digital. "Kotak hitam" adalah piksel pertama, bentuk nol. Ide pertama tentang struktur segmental gambar yang hidup di kotak hitam monitor, di sisi lain dari realitas tambahan Internet.
Tujuan musik adalah keheningan
“Tujuan musik adalah keheningan” tertulis di lembar pertama buku catatan Kazimir Malevich, bertanggal 1923. Tahun ini seniman itu menerbitkan manifesto terakhirnya "Cermin Suprematist", di mana ia menyamakan semua fenomena dunia menjadi nol.
“Tidak ada makhluk baik di dalam saya maupun di luar saya, tidak ada yang bisa mengubah apa pun, karena tidak ada yang bisa berubah, dan tidak ada yang bisa diubah.
Inti dari perbedaan. Dunia sebagai tanpa objek”.
Sebuah analog grafis dari pernyataan ini adalah dua kanvas kosong yang diperlihatkan oleh seniman di Petrograd pada "Pameran lukisan seniman dari segala penjuru 1918-1923" pada musim semi seribu sembilan ratus dua puluh tiga. Lukisan-lukisan itu diberi nama dengan cara yang sama seperti manifesto "Cermin Suprematist".
Menariknya, hampir lima belas tahun sebelumnya, Nikolai Kulbin, seorang teman, kolega, dan pelindung Malevich, seorang tokoh aktif dalam seni baru saat itu, menulis brosur Musik Gratis, di mana, beberapa tahun sebelum komposer futuris Italia, dia menyangkal sistem dua belas nada. Kulbin adalah penulis konsep musik non-tempered, musik seperempat nada dan musik lingkungan.
Kulbin percaya bahwa musik alam bebas dalam pemilihan suara: cahaya, guntur, suara angin, percikan air, kicau burung. Oleh karena itu, seorang komposer yang menulis dalam genre musik gratis tidak boleh "dibatasi pada nada dan semitone". "Dia menggunakan nada seperempat, gurita, dan musik dengan pilihan suara bebas." Musik gratis harus didasarkan pada hukum yang sama dengan musik alam. Kualitas utama musik seperempat nada adalah pembentukan kombinasi suara, harmoni, akord, disonansi yang tidak biasa dengan resolusi dan melodi mereka. Kombinasi suara seperti itu dalam skala disebut "disonansi dekat", suaranya sangat berbeda dari disonansi biasa. Kulbin percaya bahwa ini sangat meningkatkan kemampuan ekspresif musik, kemampuan untuk terwujud.
Beberapa saat kemudian, ide serupa diungkapkan oleh futuris Italia Luigi Russolo dalam manifesto "The Art of Noises".
Beberapa dekade kemudian, filsuf, penyair, komposer Amerika John Cage akan menggubah komposisi tiga bagiannya yang terkenal "4'33", yang akan disajikan untuk pertama kalinya oleh pianis David Tudor di Benefit Concert yang diselenggarakan untuk mendukung seni kontemporer di Woodstock pada tahun 1900 lima puluh dua tahun. Selama pekerjaan dibunyikan, tidak ada satu suara pun yang dimainkan. Keheningan berlangsung selama tiga periode waktu, sesuai dengan tiga bagian komposisi. Kemudian, membungkuk, para musisi pergi, dan aula meledak …
Di zaman kita, baik musik hening maupun musik bising tidak mengejutkan siapa pun. Instrumen digital memungkinkan Anda merekam, membuat dan mencampur suara, mengeditnya, misalnya menghilangkan noise. Musik elektronik, tanpa satu pun suara "live", yang mengingatkan pada instrumen nyata mana pun, pada awalnya menjadi arah musik lengkap yang terpisah, dan kemudian semua musik sampai batas tertentu berubah menjadi elektronik, yaitu, menjadi digital.
Selalu di sisi kita
Seluruh jalan kreatif Malevich adalah hasrat yang kuat untuk menembus tepi realitas fisik. Akal abstrak mendorong seniman untuk melakukan pencarian yang mendalam, keinginan untuk pergi ke balik layar yang terlihat dan nyata, untuk menembus esensi benda.
Bagaimana persepsi warna, misalnya kuning, berubah secara subyektif jika diterapkan pada berbagai bentuk geometris: lingkaran, segitiga, persegi? Seberapa warna (achromatic) warna mempengaruhi warna ini: mengapa kuning keluar pada latar belakang putih dan menyala dengan sepenuh hati pada hitam? Bagaimana ritme dan ukuran tempat lukisan mempengaruhi perasaan subjektif dari kehangatan dan dinginnya warna? Pertanyaan semacam ini menarik minat Malevich sebagai peneliti.
Kazimir Malevich selamanya mengubah tidak hanya seni, tetapi juga hidup kita. Lukisannya adalah formula. Formula ekspresif dimana gambar bisa ditarik. Tidak ada gambar, tetapi ada ekspresi.
Munculnya "Black Square" telah mengubah hidup dan kesadaran kita.
Desain industri, desain grafis, desain fesyen, desain lingkungan - begitu banyak tren, begitu banyak nama cemerlang. Saat ini, untuk waktu yang lama tidak ada yang terkejut dengan bentuk warna abstrak yang diisi oleh para desainer dengan realitas kita. Lingkaran biru yang ternyata lampu. Kotak merah besar adalah tombol di layar! Bentuk abstrak telah menjadi bagian dari dunia kita.
Semua ini mungkin tidak akan terjadi jika Kazimir Malevich tidak pernah menulis "Black Square" dan tidak membebaskan bentuk dan warna dari perintah gambar visual.
